那一刻，他闭上双眼深吸一口气，如同潜水员在跃入未知深海前的准备。当他睁开双眼新作《文脉之光》映入眼帘的瞬间，他感到好像触电一样。这不是欣赏，而是一次遭遇；不是评判，而是一场启示。艺术家郑忠在画室清晨经历的这一幕，恰是其艺术理念最生动的注脚——那是一场与“新我”的不期而遇。
这场“触电”源自何处？它并非精密仪器的测量结果，而是心灵在毫无防备状态下被真理直接叩击的震颤。他用“此情可待成追忆，只是当时已惘然”来描述这种体验，精准地捕捉了创作的神秘本质：真正的艺术诞生于一种“忘我”的沉醉，在那里，艺术家成为通道，让那些超越个人局限的“真话”经由他的手、他的笔，流淌到画布之上。
在信息爆炸的时代，人类心灵无时无刻不被外来的浪潮冲刷、塑造。许多画家困于前辈大师的阴影中，以“维妙维肖”为最高荣誉，却不过是“用自己的歌喉唱别人的歌曲”。郑忠的《文脉之光系列》则展现了一条逆流而上的路径。他的画作中，没有前人的窠臼，没有昨日“我”的惯用套语。它们是从真空中孕育的形式，是每一次呼吸、每一日功课沉淀后的结晶。
这套作品的经营之道，宛如一颗“露珠”的形成——经过漫漫长夜天宇的无声滋润，凝聚于叶脉边缘，在晨光中闪烁着“宝石般璀璨”的光芒。它浑然天成，“莫详其所从来，亦不知杳然又通向何方”。这揭示了郑忠艺术的核心：创作不是对已知世界的描绘，而是对未知可能性的探寻。它是一次次“自我甦新，不停嬗变”的精神修行，其成果是那个只能在当下生成的、神经兮兮的、“梦呓般”的崭新自我。
于是，我们看到了形式上的“打油诗”与格律般的现代诗在画布上的奇妙融合。这种看似矛盾的统一，正是《文脉之光系列》的魅力所在。它既拥有打油诗那般不拘一格、直抒胸臆的自由与鲜活，又蕴含着如现代诗般经过精密锤炼的内在结构与韵律。这是从心灵深处自然涌出的“形式的打油诗”，亦是经过意识高度萃取的“格律般的现代诗”。
《文脉之光系列》最终向我们提出一个根本性的问题：艺术何为？它告诉我们，艺术并非复制外在的规范，也不是重复内在的积习。它是每一次对“忘我”之境的勇敢潜入，是让个体生命成为宇宙能量流经的通道，并在那决定性的瞬间，将无形的“文脉”转化为可见的“光”。这光芒，既是清晨画室中那一道令人震颤的闪电，也是悬挂于我们每个人心尖上，那枚等待被看见的、晶莹剔透的露珠。
图1，作品全图39x110cm，其余皆为局部。
#浪漫生活的记录者
这场“触电”源自何处？它并非精密仪器的测量结果，而是心灵在毫无防备状态下被真理直接叩击的震颤。他用“此情可待成追忆，只是当时已惘然”来描述这种体验，精准地捕捉了创作的神秘本质：真正的艺术诞生于一种“忘我”的沉醉，在那里，艺术家成为通道，让那些超越个人局限的“真话”经由他的手、他的笔，流淌到画布之上。
在信息爆炸的时代，人类心灵无时无刻不被外来的浪潮冲刷、塑造。许多画家困于前辈大师的阴影中，以“维妙维肖”为最高荣誉，却不过是“用自己的歌喉唱别人的歌曲”。郑忠的《文脉之光系列》则展现了一条逆流而上的路径。他的画作中，没有前人的窠臼，没有昨日“我”的惯用套语。它们是从真空中孕育的形式，是每一次呼吸、每一日功课沉淀后的结晶。
这套作品的经营之道，宛如一颗“露珠”的形成——经过漫漫长夜天宇的无声滋润，凝聚于叶脉边缘，在晨光中闪烁着“宝石般璀璨”的光芒。它浑然天成，“莫详其所从来，亦不知杳然又通向何方”。这揭示了郑忠艺术的核心：创作不是对已知世界的描绘，而是对未知可能性的探寻。它是一次次“自我甦新，不停嬗变”的精神修行，其成果是那个只能在当下生成的、神经兮兮的、“梦呓般”的崭新自我。
于是，我们看到了形式上的“打油诗”与格律般的现代诗在画布上的奇妙融合。这种看似矛盾的统一，正是《文脉之光系列》的魅力所在。它既拥有打油诗那般不拘一格、直抒胸臆的自由与鲜活，又蕴含着如现代诗般经过精密锤炼的内在结构与韵律。这是从心灵深处自然涌出的“形式的打油诗”，亦是经过意识高度萃取的“格律般的现代诗”。
《文脉之光系列》最终向我们提出一个根本性的问题：艺术何为？它告诉我们，艺术并非复制外在的规范，也不是重复内在的积习。它是每一次对“忘我”之境的勇敢潜入，是让个体生命成为宇宙能量流经的通道，并在那决定性的瞬间，将无形的“文脉”转化为可见的“光”。这光芒，既是清晨画室中那一道令人震颤的闪电，也是悬挂于我们每个人心尖上，那枚等待被看见的、晶莹剔透的露珠。
图1，作品全图39x110cm，其余皆为局部。
#浪漫生活的记录者
