请各位批评指正，共同探讨。
此处我将Frieze Seoul展览中陶瓷、玻璃材料单拎出来讨论，为从艺术市场这一视角更深入理解材料。Frieze Seoul上陶瓷、玻璃材料或被综合运用，或被单一运用，但整体很强调材料自身的视觉属性，我想这是材料的自然属性能与架上绘画抗衡很重要的一点，即通过材料自然质感的熟悉感拉近与观者的关系，却通过艺术家创作将这种熟悉感以陌生的方式呈现，营造出一种熟悉与陌生的平衡，这种拉扯的感觉更让人着迷。例如韩国本土画廊PKM带来的艺术家Olafur Eliasson的作品Orbital Centrifulgal presence（图一，二），其中玻璃的反光被强调和运用，用颜料控制玻璃球反光的比例，营造基于玻璃的材料视觉经验以外的韵律和秩序，精致、巧妙又不费力，远观与近看都各有滋味。
又如Dew Kim的作品LOAD2LORD（图三）将结合金属与吹制玻璃结合，玻璃吹制工艺是玻璃成型工艺的一种，玻璃在高温下具有流动性，冷却即可保留，与金属结合，重力感的熟悉经验通过玻璃吹制作被瞬间凝结，巧妙生成一种不费力的动态感。工艺属性在作品语境中不被强调，但却成为作品整体视觉构建的重要一环。
Dan kim的上釉陶瓷大胆而又克制（图四），造型的看似随性与釉料的精致对比，陶瓷土的哑光被叠加上晶莹的釉料，釉料的流动性与晶莹感填补了充满气孔的陶瓷土，釉料的光泽度强化细节，作品中某些不上釉的陶瓷则为作品呼吸提供了可能，显得不那么憋屈，在很多细节处可以看到。釉料成为陶瓷材料区别于其他材料的显著特点，如何使用增加其契合度而非被工艺材料难度掌控一直以来常被业内讨论。我作为陶瓷创作者，发现材料本身极强的工艺性和程序性导致很容易在出现创作中用力过猛问题，我曾多次思考如何松弛的使用陶瓷，而非受力，或许可以从Kim作品中找到一些解题思路。
#艺术 #青年艺术家 #灵感创作 #陶瓷艺术 #陶瓷 #玻璃 #艺术家 #当代艺术 #frieze #frieze首尔
此处我将Frieze Seoul展览中陶瓷、玻璃材料单拎出来讨论，为从艺术市场这一视角更深入理解材料。Frieze Seoul上陶瓷、玻璃材料或被综合运用，或被单一运用，但整体很强调材料自身的视觉属性，我想这是材料的自然属性能与架上绘画抗衡很重要的一点，即通过材料自然质感的熟悉感拉近与观者的关系，却通过艺术家创作将这种熟悉感以陌生的方式呈现，营造出一种熟悉与陌生的平衡，这种拉扯的感觉更让人着迷。例如韩国本土画廊PKM带来的艺术家Olafur Eliasson的作品Orbital Centrifulgal presence（图一，二），其中玻璃的反光被强调和运用，用颜料控制玻璃球反光的比例，营造基于玻璃的材料视觉经验以外的韵律和秩序，精致、巧妙又不费力，远观与近看都各有滋味。
又如Dew Kim的作品LOAD2LORD（图三）将结合金属与吹制玻璃结合，玻璃吹制工艺是玻璃成型工艺的一种，玻璃在高温下具有流动性，冷却即可保留，与金属结合，重力感的熟悉经验通过玻璃吹制作被瞬间凝结，巧妙生成一种不费力的动态感。工艺属性在作品语境中不被强调，但却成为作品整体视觉构建的重要一环。
Dan kim的上釉陶瓷大胆而又克制（图四），造型的看似随性与釉料的精致对比，陶瓷土的哑光被叠加上晶莹的釉料，釉料的流动性与晶莹感填补了充满气孔的陶瓷土，釉料的光泽度强化细节，作品中某些不上釉的陶瓷则为作品呼吸提供了可能，显得不那么憋屈，在很多细节处可以看到。釉料成为陶瓷材料区别于其他材料的显著特点，如何使用增加其契合度而非被工艺材料难度掌控一直以来常被业内讨论。我作为陶瓷创作者，发现材料本身极强的工艺性和程序性导致很容易在出现创作中用力过猛问题，我曾多次思考如何松弛的使用陶瓷，而非受力，或许可以从Kim作品中找到一些解题思路。
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