说到艺术家穿什么，脑海里首先出现的是身穿墨西哥特瓦纳裙的弗里达·卡罗，她的形象像一个符号，经典又醒目。在她去世66年后，DIOR以整整一季2024早春服饰向她致敬，每位模特的眉毛被画得长而浓，头发扎成墨西哥风情的粗麻花辫，她们身上的裙子、刺绣上衣、蝴蝶元素都仿佛是从画作里走出的弗里达……
而那些灰色西装三件套呢？
那是19岁时的弗里达。她穿着男士西装三件套与传统女性形象格格不入，她在宣示一种高于固有认知之上的独立精神。这也是1947年在与丈夫迭戈-里维拉离婚后的弗里达。她剪去长发，收起裙装，再度换上西装，并留下经典的《剪发后的自画像》，仿佛宣告一种重新的独立和与过去的诀别。
这是男装给予她的反抗与力量吗？作为男性符号的西装对于女性究竟有着怎样的意义与象征？
当衣服脱离了原始遮羞的功能，就成为了人们构建身份、传递思想以及诗意地抵抗世界的途径。这一点在艺术家身上就更加显著。从19世纪初，当艺术变成一种日常经验，艺术家自己经常出现在作品中，服装就也成了表达某种概念的想法，穿搭成为艺术创作的延续。
所以我会记住波普教父安迪·沃霍尔通过每天更换假发制造\"人设的不确定性\"；美国现代艺术之母欧姬芙以黑白服饰拒绝维多利亚时代的华丽束缚，用极简主义抵抗男性对女性身体的色情化解读。而永远戴着“水貂睫毛”的雕塑家路易斯·内维尔森的着装与其硬朗现代的雕塑风格背道而驰，她喜欢奇特的大珠宝与巨大的皮草、各式各样的帽子，风格强烈又吸睛。她曾说：“每次我穿上衣服，都在创造一幅画面。”
看这本《艺术家怎么穿》正是一层层揭开艺术家的创作与思考的过程，了解他们的着装哲学，也是解码服装如何成为表达自我的载体。
艺术家的衣橱，就是一场关于美学与精神世界的行为艺术，每一件衣服都值得被看见，它们都是未被装裱的作品，沉默地讲述着动人的故事，承载着和艺术同样深邃的叙事价值。
#弗里达 #安迪沃霍尔 #艺术家怎么穿 #新书速读 #读书 #艺术穿搭 #欧姬芙 #路易斯内维尔森 #穿搭是自我表达的艺术#抬头看艺术
而那些灰色西装三件套呢？
那是19岁时的弗里达。她穿着男士西装三件套与传统女性形象格格不入，她在宣示一种高于固有认知之上的独立精神。这也是1947年在与丈夫迭戈-里维拉离婚后的弗里达。她剪去长发，收起裙装，再度换上西装，并留下经典的《剪发后的自画像》，仿佛宣告一种重新的独立和与过去的诀别。
这是男装给予她的反抗与力量吗？作为男性符号的西装对于女性究竟有着怎样的意义与象征？
当衣服脱离了原始遮羞的功能，就成为了人们构建身份、传递思想以及诗意地抵抗世界的途径。这一点在艺术家身上就更加显著。从19世纪初，当艺术变成一种日常经验，艺术家自己经常出现在作品中，服装就也成了表达某种概念的想法，穿搭成为艺术创作的延续。
所以我会记住波普教父安迪·沃霍尔通过每天更换假发制造\"人设的不确定性\"；美国现代艺术之母欧姬芙以黑白服饰拒绝维多利亚时代的华丽束缚，用极简主义抵抗男性对女性身体的色情化解读。而永远戴着“水貂睫毛”的雕塑家路易斯·内维尔森的着装与其硬朗现代的雕塑风格背道而驰，她喜欢奇特的大珠宝与巨大的皮草、各式各样的帽子，风格强烈又吸睛。她曾说：“每次我穿上衣服，都在创造一幅画面。”
看这本《艺术家怎么穿》正是一层层揭开艺术家的创作与思考的过程，了解他们的着装哲学，也是解码服装如何成为表达自我的载体。
艺术家的衣橱，就是一场关于美学与精神世界的行为艺术，每一件衣服都值得被看见，它们都是未被装裱的作品，沉默地讲述着动人的故事，承载着和艺术同样深邃的叙事价值。
#弗里达 #安迪沃霍尔 #艺术家怎么穿 #新书速读 #读书 #艺术穿搭 #欧姬芙 #路易斯内维尔森 #穿搭是自我表达的艺术#抬头看艺术
