江浙沪漆器看展之旅，来到了最后一站——浙江之江馆。这里也有不少漆器。
当然，一走进馆就径直去看那件河姆渡漆碗。它在无数漆艺术、考古和材料史著作中都被反复提及，是漆器历史意义非常重的一件。今天它就静静立在我面前，感受“漆”之为物，自史前时代便带着独特的气质。
它位于一楼，与其他同时代器物陈在一起，但气场与存在感依然独立。
二楼临展厅B展出的是曹其镛夫妇捐赠漆器，数量与品质都非常可观（图3），让人得以看到漆器在不同时代、工艺路线和审美趣味下的丰富面貌。感恩前辈的眼力，也感恩博物馆的呈现。
⸻
图4｜朝珠匣：真正意义上的“买椟还珠”
这件朝珠匣实在太美了。
我们常说“买椟还珠”是讽刺，但这件让人反而想说：“椟”本身就是宝。
不知道当年的朝珠有多华美，才能让匣子如此讲究。
⸻
图5–6｜金属胎 × 雕漆：轻盈与厚重的平衡
金属编织的镂空胎体，再结合雕漆表面，视觉上既轻巧通透，又沉稳厚重。
竹胎与漆结合的案例很多，但金属胎与雕漆的结合极罕见，工艺与审美的双重突破，是这次展览中最让我印象深刻的器物之一。
⸻
图7–10｜清代异形漆器：有趣得很“会生活”
书形、琴形、亚字形……
清代工艺进入了“形制游戏”的阶段，漆器不仅是器用，更是某种生活的趣味表达。
⸻
图11–13｜修复见仁见智，但仍有可惜之处
之江馆整体的漆器修复情况比孤山馆要好，但仍能在局部看到较为粗糙的补漆与覆盖。
虽然理解修复的条件、成本与时间不易，但看到信息被遮蔽还是会感到可惜。
⸻
图14｜褐漆湘妃竹镶乌木嵌银丝六角盘：材料语言的交响
这件真的非常耐看。
漆、竹、木、金属四种材料在同一件器物上和谐共处。
建议蹲下来仔细看边缘处理，可以清楚看到不同材料间的严丝合缝。
关于漆色，我保留意见，现在呈褐色，但有可能为老化劣化后的颜色。无论如何，它仍展现了当时制作者对“材之美”的理解。
⸻
图15–18｜我最喜欢的素髹
最后是我个人最爱，素髹不是“简单”，而是“克制”与“内敛”之美。
宋代那种含蓄、澹泊、温柔的审美，在这里可以看到一角。
⸻
#桑梓漆缘 #浙江博物馆 #之江馆 #漆器修复 #螺钿 #雕漆 #素髹 #河姆渡漆碗 #传统工艺 #文博笔记 #漆艺研究
当然，一走进馆就径直去看那件河姆渡漆碗。它在无数漆艺术、考古和材料史著作中都被反复提及，是漆器历史意义非常重的一件。今天它就静静立在我面前，感受“漆”之为物，自史前时代便带着独特的气质。
它位于一楼，与其他同时代器物陈在一起，但气场与存在感依然独立。
二楼临展厅B展出的是曹其镛夫妇捐赠漆器，数量与品质都非常可观（图3），让人得以看到漆器在不同时代、工艺路线和审美趣味下的丰富面貌。感恩前辈的眼力，也感恩博物馆的呈现。
⸻
图4｜朝珠匣：真正意义上的“买椟还珠”
这件朝珠匣实在太美了。
我们常说“买椟还珠”是讽刺，但这件让人反而想说：“椟”本身就是宝。
不知道当年的朝珠有多华美，才能让匣子如此讲究。
⸻
图5–6｜金属胎 × 雕漆：轻盈与厚重的平衡
金属编织的镂空胎体，再结合雕漆表面，视觉上既轻巧通透，又沉稳厚重。
竹胎与漆结合的案例很多，但金属胎与雕漆的结合极罕见，工艺与审美的双重突破，是这次展览中最让我印象深刻的器物之一。
⸻
图7–10｜清代异形漆器：有趣得很“会生活”
书形、琴形、亚字形……
清代工艺进入了“形制游戏”的阶段，漆器不仅是器用，更是某种生活的趣味表达。
⸻
图11–13｜修复见仁见智，但仍有可惜之处
之江馆整体的漆器修复情况比孤山馆要好，但仍能在局部看到较为粗糙的补漆与覆盖。
虽然理解修复的条件、成本与时间不易，但看到信息被遮蔽还是会感到可惜。
⸻
图14｜褐漆湘妃竹镶乌木嵌银丝六角盘：材料语言的交响
这件真的非常耐看。
漆、竹、木、金属四种材料在同一件器物上和谐共处。
建议蹲下来仔细看边缘处理，可以清楚看到不同材料间的严丝合缝。
关于漆色，我保留意见，现在呈褐色，但有可能为老化劣化后的颜色。无论如何，它仍展现了当时制作者对“材之美”的理解。
⸻
图15–18｜我最喜欢的素髹
最后是我个人最爱，素髹不是“简单”，而是“克制”与“内敛”之美。
宋代那种含蓄、澹泊、温柔的审美，在这里可以看到一角。
⸻
#桑梓漆缘 #浙江博物馆 #之江馆 #漆器修复 #螺钿 #雕漆 #素髹 #河姆渡漆碗 #传统工艺 #文博笔记 #漆艺研究
