分享几个我个人比较喜欢的作品，今天花费了一下午的时间逛完了Frieze的两个展馆，下一篇将尝试以视频的形式沉浸式分享我的观展体验。?266，我是不建议自费去看的，每年这种gallery都会有很多赠票。展厅内中国人极少，充斥着布尔乔亚的气息。此处还是要感谢一下RCA的network让我可以被邀请参加。
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Frieze 最初是一本艺术杂志（1991 年创刊），后来发展出一个当代艺术展览品牌。 从 2003 年起，首届 Frieze Art Fair 在伦敦摄政公园举办（当时就定位为当代艺术交易和展示平台）。 现在 Frieze 已成为一个国际品牌，在伦敦、纽约、洛杉矶、首尔等地都有展会。
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展会分成两个主要部分：
- Frieze London：侧重当代艺术，展出活跃艺术家、最新作品、先锋思潮（艺术感是有的，大部分作品缺少艺术性，但艺术商业化本质是无可厚非的；当下当代艺术作品缺少真诚表达的作品，我个人感受到两个趋势——1.利用身体符号，以及生理器官进行较为夸张的表现，并加之鲜艳高饱和度或是对比色进行视觉捕捉；2.满足上流社会在日常空间中对于艺术作品的需求，柔和的配色/精致的材料等等一系列行画或是装置作品；确实有好的表达，但总体而言我透过作品无法看见艺术家的灵魂）
- Frieze Masters：侧重历史／现代艺术、已故大师、跨世纪作品
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我本科以摄影为主要媒介，擅长视觉分析与艺术批评。可在 Frieze 现场，我感受到摄影在西方当代艺术语境中的边缘化几乎到了极致——两百八十多家画廊，摄影作品寥寥无几。这种被排斥的状态，折射出艺术体系对“技术图像”的潜在偏见：摄影似乎始终无法摆脱被视为“记录”的命运。与之形成对比的，是上海艺博会中琳琅满目的摄影展位。昂贵的售价、精致的装裱，却掩盖不了其被资本消费的空洞。许多作品更像是企业家投机与宣传的媒介——低门槛、可复制，却失去了作为艺术的复杂性与反思力。
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摄影在两个语境下都被误读：在西方，它被忽视；在东方，它被滥用。
#当代艺术展 #当代艺术中心 #艺术家 #伦敦看展 #frieze #当代艺术 #每日艺术家
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Frieze 最初是一本艺术杂志（1991 年创刊），后来发展出一个当代艺术展览品牌。 从 2003 年起，首届 Frieze Art Fair 在伦敦摄政公园举办（当时就定位为当代艺术交易和展示平台）。 现在 Frieze 已成为一个国际品牌，在伦敦、纽约、洛杉矶、首尔等地都有展会。
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展会分成两个主要部分：
- Frieze London：侧重当代艺术，展出活跃艺术家、最新作品、先锋思潮（艺术感是有的，大部分作品缺少艺术性，但艺术商业化本质是无可厚非的；当下当代艺术作品缺少真诚表达的作品，我个人感受到两个趋势——1.利用身体符号，以及生理器官进行较为夸张的表现，并加之鲜艳高饱和度或是对比色进行视觉捕捉；2.满足上流社会在日常空间中对于艺术作品的需求，柔和的配色/精致的材料等等一系列行画或是装置作品；确实有好的表达，但总体而言我透过作品无法看见艺术家的灵魂）
- Frieze Masters：侧重历史／现代艺术、已故大师、跨世纪作品
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我本科以摄影为主要媒介，擅长视觉分析与艺术批评。可在 Frieze 现场，我感受到摄影在西方当代艺术语境中的边缘化几乎到了极致——两百八十多家画廊，摄影作品寥寥无几。这种被排斥的状态，折射出艺术体系对“技术图像”的潜在偏见：摄影似乎始终无法摆脱被视为“记录”的命运。与之形成对比的，是上海艺博会中琳琅满目的摄影展位。昂贵的售价、精致的装裱，却掩盖不了其被资本消费的空洞。许多作品更像是企业家投机与宣传的媒介——低门槛、可复制，却失去了作为艺术的复杂性与反思力。
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摄影在两个语境下都被误读：在西方，它被忽视；在东方，它被滥用。
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