近期逛过最美的展。
Azzedine Alaïa 基金会正在进行“AZZEDINE ALAÏA, THIERRY MUGLER，1980-1990 二十年的艺术纵容”2位高定巨匠的“对话”。
走进展览，时间似乎凝固了。Alaïa 与 Mugler 的作品彼此交织，如同两个宇宙相遇，既各自完整，又在相互照耀中呈现出罕见的和谐。他们的美学语言各自鲜明，却在同一个空间中流动，形成一种难以言喻的张力——一边是雕塑般沉静的曲线，一边是充满能量的线条与光芒。
1979年，Mugler 识得 Alaïa 的剪裁才华，邀请他为自己设计燕尾服，并毫不吝啬地在秀场资料中公开致谢。
Mugler 是炽热的，Alaïa 是沉静的，一个像火焰，另一个像石雕，却在同一个问题上找到了答案：如何通过服装雕刻女性，如何让身体成为视觉的语言。
他们的作品都深受过去启发：30年代的剪裁结构、50年代的廓形比例，在两人的演绎下，被赋予了力量与现代性的精神光芒。但他们表达的方式各异：Mugler 善于戏剧化与夸张，张扬未来幻想；Alaïa 更内敛克制，注重布料与身体的亲密关系，如雕塑般贴合轮廓。尽管如此，他们作品中流动的，是同一种女性观：神性、掌控、超然。
Mugler 和 Alaïa 有着精神上的契合，也有一种转化的契机。 Mugler 曾说“自从我们相遇以来，我的服装不再那么抽象，而是更加贴近现实，穿着它们的身体感觉更加舒适，而他的设计也更具冲击力……我相信，与我合作，阿泽丁·阿拉亚 (Azzedine Alaïa) 得以释放自我，甚至可以说彻底解放自我，走向更具人体工学和曲线美的西装。”
走出展厅，那些轮廓仍在脑海回旋。并非因为华丽，而是因为它们像记忆中的雕塑，静默，却无法移开目光。Alaïa 与 Mugler 不只是设计师，更是造形的信徒，是以风格书写的盟友。他们用身体为语言，用时尚为契约，留下了属于他们的纪元。
?：10欧
⏰: 至8月31
?: 18 Rue de la Verrerie, Paris, France
#我的博物馆不白逛 #1个人逛100个展览 #今日是看展人 #时装设计 #巴黎看展分享 #alaia #mugler展 #上海看展 #高定
Azzedine Alaïa 基金会正在进行“AZZEDINE ALAÏA, THIERRY MUGLER，1980-1990 二十年的艺术纵容”2位高定巨匠的“对话”。
走进展览，时间似乎凝固了。Alaïa 与 Mugler 的作品彼此交织，如同两个宇宙相遇，既各自完整，又在相互照耀中呈现出罕见的和谐。他们的美学语言各自鲜明，却在同一个空间中流动，形成一种难以言喻的张力——一边是雕塑般沉静的曲线，一边是充满能量的线条与光芒。
1979年，Mugler 识得 Alaïa 的剪裁才华，邀请他为自己设计燕尾服，并毫不吝啬地在秀场资料中公开致谢。
Mugler 是炽热的，Alaïa 是沉静的，一个像火焰，另一个像石雕，却在同一个问题上找到了答案：如何通过服装雕刻女性，如何让身体成为视觉的语言。
他们的作品都深受过去启发：30年代的剪裁结构、50年代的廓形比例，在两人的演绎下，被赋予了力量与现代性的精神光芒。但他们表达的方式各异：Mugler 善于戏剧化与夸张，张扬未来幻想；Alaïa 更内敛克制，注重布料与身体的亲密关系，如雕塑般贴合轮廓。尽管如此，他们作品中流动的，是同一种女性观：神性、掌控、超然。
Mugler 和 Alaïa 有着精神上的契合，也有一种转化的契机。 Mugler 曾说“自从我们相遇以来，我的服装不再那么抽象，而是更加贴近现实，穿着它们的身体感觉更加舒适，而他的设计也更具冲击力……我相信，与我合作，阿泽丁·阿拉亚 (Azzedine Alaïa) 得以释放自我，甚至可以说彻底解放自我，走向更具人体工学和曲线美的西装。”
走出展厅，那些轮廓仍在脑海回旋。并非因为华丽，而是因为它们像记忆中的雕塑，静默，却无法移开目光。Alaïa 与 Mugler 不只是设计师，更是造形的信徒，是以风格书写的盟友。他们用身体为语言，用时尚为契约，留下了属于他们的纪元。
?：10欧
⏰: 至8月31
?: 18 Rue de la Verrerie, Paris, France
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