说的就是这个博仕门窗的展会现场。还没走进去，日站君就被整个空间白色、黄色、绿色、灰色的撞色，给吸引到了！
慢慢走进去之后，发现真的不得了，毫不夸张的说，有那么一秒让我恍惚，这到底是建博会现场，还是一个美术馆！
· 窗让我们拥有选择世界的权力 ·
首先，一进展厅的两扇窗户，直接给了日站君一个大惊喜！
看起来好像是两扇普通的窗户，其实不然，打开窗户我们能看到条纹与菱格纹快速交叉跳动的大屏，同时还能听到许多杂乱的声音。
其实这滚动的大屏和声音就是在模仿家之外嘈杂的世界，用一扇窗户将室内外隔绝开来，是在表达是窗户让我们拥有选择世界的权力。
· 半日美术馆联合画展 ·
接下来顺着黄色三角形下沉广场，往前走，我们就看到了另一个空间。
拱形门配上暗绿色墙面，从远处看过去，整个空间有着半开放半封闭的感觉，这也是一种建筑负空间理念的表达。
进去之后，整面墙都挂满了艺术家开火老师的油画，真的太惊喜了！原来这次博仕门窗还与半日美术馆做了联动！
海平面、山水、植物......能发现，开火老师虽然用了很西方的绘画方式，但却用了极东方的视角，来表达迷朦但不具体的中国山水。
在这里，博仕门窗用“与窗等比例大小的画，来隐喻窗景如画”。
好像开火老师的画就是窗，窗也是流动的画，融入到我们每个人的家中。
我们再回过头，感受一下整个空间带来的感觉。
无论是罗马的拱门，还是空间中有些极端的两种配色，或者是开火老师画中的中国山水，都让我们在一个不大的空间中，体会到了包容与冲突的并存。
这种感觉真的好绝妙！
· 窗的内外都是一道风景线 ·
转过头，来到另一边有些昏暗的空间。
一进门日站君就看到了，中间这个印着乐谱的三角吧台，上面还摆放着一颗大鸭梨。
组合在一起就是“离谱”两个字，这一组装置其实是一件艺术品，但也可以说是一件家具。
确实，在现代的家装设计之中，艺术品和家具的边界已经越来越模糊了。
除此之外，在这个空间中，同样也挂着开火老师的另两幅油画作品，以及策展人林国彪老师私藏的版画《两个女人》。
不得不说，开火老师的这两幅油画绝对是整个空间的点睛之笔，它是画本身的同时，从另一种角度看过去，画中明亮的颜色又给我们一种窗的感觉。
最后，还有空间中两面像卷帘门的窗户，直接将博仕的门窗自然而然的衔接了进来，它将室内外隔开，让两方都成为了彼此的风景线！
除了从空间布局上，他们努力呈现出包容又冲突的美学空间，还从细节设计上，让每一处都值得细细品味。
· 多处明亮的三角形，彼此呼应 ·
比如说，空间之中，多处出现黄色的三角形，它们彼此呼应、彼此关联。
尤其是这个在半日美术馆角落里的三角形艺术装置，本来这里是两处墙壁的交汇之处，从宽敞的两侧汇集在一处。
但逼仄的角落会让人感受到压抑，而这个三角形艺术装置的出现，却让空间有趣了起来。
· 倾斜的屋角 ·
还有不同高度和向内倾斜的屋顶，几个空间的墙壁高度各有不同，最高点和最低点甚至相差了2米。
其实从现场这样庞大的空间下来看，这个高度差是很难让人注意到的，但博仕空间，还是愿意将细节做到最极致，真的令人佩服！
· 自然而然地融入产品本身 ·
当然最后的最后，细节之处还有博仕门窗自己本身。
整个空间看下来，大家发现了吗？每一处加入的窗户都不是刻意而为之的，都是自然而然地镶嵌进每个空间，融入整个展会，合理不突兀。
体验空间艺术美学的同时，感受门窗带来的不一样的体验。
不得不说，博仕门窗这次带给了我们太多的意外之喜！
他不只是简单的去展示一件商品，而是将商品当作展品一样去思考，如何融入一个场景之中，如何自然的展示出他的设计美学。
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