看完展回来又找资料学习了一下，终于搞清楚了什么是学院派，现实主义，自然主义，印象派以及他们的代表作。以及为什么这个展叫《缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》\n这些来自1848-1914年间的法国艺术作品，1848年法国发生了二月革命，法国从一个中世纪古城逐渐变成了一个近代化，工业化的新城，艺术思想逐渐从学院派往现代发展。\nP1-P3:学院派，呈现学院派的古典之美，神话化，审美规范，人体宛如大理石雕塑般雪白，尤其是看不清笔触的痕迹，浑然天成。这个时期出现了很多贵族的肖像画。\nP4-P5:现实主义和自然主义，与学院派不同，Ta们认为艺术应该反应真实的世界，而不是虚构的。这个时期更多的是反应平民生活的画作，比较知名的还有米勒的《拾穗者》。自然主义(p5)，是现实主义的延伸。\nP6-P10:印象派，与学院派精细的完成不同，印象派更多的是使用短促的笔触，捕捉大自然的光影变化，探索大自然的真实表现。这个时期绘画工具也有了很大的发展，颜料更加便于携带，所以这个时期有了很多户外画。太喜欢P7了，是莫奈的《贝勒岛荒野海岸的岩石》，莫奈把海浪画的特别真实美丽。P8,马奈画的左拉的肖像，这幅画触动我是因为它背后的故事，那个时候马奈因为艺术立场的问题备受争议（比如右上角的黑白画），只有作家兼艺术评论家左拉支持他，用现在的话就是，左拉是马奈的唯粉。还有P9的绸缎，可太美了，这个时期光影呈现的特别好。幸福画家雷诺阿的《弹钢琴的女孩》也不错，透过画都能感受到欢快愉悦的气息。\nP11-P13:后印象派。继承印象派的颜色和笔触，主要代表有高更，梵高。但这个时期的色彩更加大胆，更强调线条，色块与结构。画家们不光记录光线，还会强调主观表达。P13是高更的自画像，也是一个画布的背面，据说被画的委托人没有给钱（正面），高更为了节约画布，就用背面给自己画了一个。梵高的两幅名画我没拍，人太多了，拍出来也不好看。\n----------------------------------------\np14：记录一个展馆内很触动我的slogan。这句话更加坚了我的一个想法，就是对于这些艺术作品，即使看不懂也没有关系，光是看的时候，能有一些转瞬即逝的感知就足够了。\n-----------------------------------------\n参考视频：【暑期周末包场看展是怎么做到的？浦东美术馆的《缔造现代——来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》里除了莫奈和梵高，除了印象派，还有什么？-哔哩哔哩】 https://b23.tv/B6ebXOS\n#奥赛展
