今年《Graphic Design in Japan 2024》展覽於PMQ舉行，展出逾三百件由JAGDA評選的年度佳作，涵蓋平面、空間、包裝、數位、書籍與影像等多元範疇，展場由Napp Studio設計，以木構造型致敬日本神社精神，也構成「設計殿堂」的隱喻空間。\n \n設計師導賞中，關本明子提到：當設計工具愈趨快速與智能，設計師若要留下獨特價值，將需具備更深的觀察、更自由的思考與表達能力。她對設計的理解，不再停留在執行與形式，而是通向人與人之間更本質的溝通。\n \n展品中印象深刻的，包括:\n \n??北川一成的「KAMIZU」系列，從日本神話中「神的使者」汲取靈感，設計出一系列別具幽默感的角色護符，重新定義神社與日常的關係。\n \n??加藤兄妹的包裝設計《普通的蛋黃醬與番茄醬》。白色玻璃瓶、低調灰盒包裝、極簡排版，對應的卻是日本人每日餐桌上最熟悉的調味料。他們將高品質食材與極簡設計結合，賦予「普通」全新的審美維度，讓生活最樸實的部分也值得被用心對待\n \n??玉置太一將《櫻桃小丸子》轉化為UNIQLO報紙廣告的作品，在日常與懷舊間傳遞幽微的情感。\n \n??高田唯以《足の裏の宇宙》為題，展現「新醜風」的視覺衝擊，顛覆既有審美，引發討論，也留下空間——給好奇與不確定。\n \n??《suisan》的視覺語言所打動：以牡蠣為主題的包裝設計，將真實攝影與地圖紋理交疊，體現對土地與產地的敬意；\n \n展覽最後我帶走了一份來自京都的和菓子品牌「御菓子丸」——這款琥珀糖名為「礦石果實」，以天然柚子提味，糖體包裹寒天果凍，外觀晶瑩剔透、色彩低飽和、光澤淡雅，糖粒以撿拾來的烏樟小枝叉起，如同森林中偶遇的結晶。設計師國本鍵的包裝設計甚至連枝條擺位也經多番測試，只為確保運送過程中不會損壞。\n \n設計真正動人之處，在於讓人重新留意那些被我們視為理所當然的日常。\n展場走了一圈，像翻閱一本由美學、風土與記憶共同書寫的圖鑑。\n \n#GraphicDesignInJapan #御菓子丸#JAGDA2024 #設計即語言#设计美学 #值得被看见的设计 #艺术品般的设计 #设计师的灵感 #设计师匠心 #以人为本的设计 #PMQ展覽 #關本明子 #設計的殿堂#日常的詩意
