最近上海的展览策划算是用心用力了。不论是复星的「一天世界」还是PSA的「人生如建筑」，展览开始前-中-后都开始安排很多大咖讲座，不仅加深展览本身的探讨，也持续增加观展的热度。的确，我就是那个因为陈丹青老师来复看的人，拖朋友的福预约上了讲座，还蹭到了会员协同入场福利（但周末实在不是观展的好时候）。\n \n关于讨论现场我的直观感受是另两位老师和陈老师很难同频交流，不论是思维广度、思考深度还是语言艺术所带来的幽默感，有质感的语言总在不断激发共鸣，引发思考，而乏味的语言总像照本宣科，乏善可陈。\n \n我们说建筑的同时也在谈论历史、政治、经济、文化于作品的作用力和反作用力。当谈论到商业作品的高低贵贱，陈老师犀利回复“谁有资格说商业设计师是低等的？难道不是早期商业项目为贝老奠定后来大作的基础么？” 曾经在咨询行业我遇到不少人（尤其是年轻的小伙伴），他们很嫌弃项目过程中的Dirty Work，在进项目前挑肥拣瘦，在项目中也难以沉下心脚踏实地。在我看来，任何一段经历不论痛苦与快乐，都在给予我们丰富的经验。而越是在事业初期越要尽可能亲力亲为，熟悉专业的流程，熟悉每个基础知识，这些是未来能否持续建造的基石。\n \n当聊到建筑理论话题，非常认同很多理论不过是由后人或其本人对作品的最终解释说明的总结。因为真的投入创作其中时，感性占据主导着理性，在美、创意、叙事和材料、工艺、成本、时间等多方利益中来回平衡。而向客户和公众传递这个故事的时候，我们需要一个讲述思路，因为没有完整经历过这个大脑创作过程的他们来说，一个更简明的语言表达更易于理解接受。\n \n关于展品和建筑作品的关系也是不能一概而论的。很多建筑为了作品而设计，比如NYC的Guggenheim，Frank Wright利用螺旋式的动线创造连续的观看体验，选择Cream White来作为展示所有画作最纯粹的油画布。而很多空间随着建筑本体完成而得到生命的延续，当艺术作品以其独特的方式融入其中时，建筑空间的价值才得以被重新认识。\n \n第二次看这个展，我发现贝老还是很厉害的几何魔术师，在不同项目中用利用其擅长的三角形、圆形、方形，以不同组合方式呈现出不同国家不同城市的地域文化，同时又具备被不同背景的人得以解读的关键元素，这强有力的共鸣感，大概会让甲方很难拒绝“你真懂我！”。\n \n#在展览现场 #设计日常 #跟着设计师去看展 @上海当代艺术博物馆
