日本设计我觉得最打动人的一点，是它总能在“功能”与“情绪”之间找到平衡，而这点对高频消费、强视觉驱动的消费品类尤为重要，所以这次来看展大概是带着四个问题的：\n-\n·包装：如何平衡功能与美感？材料/工艺的低成本移植？\n·信息：如何在标签空间里让消费者3秒get到核心价值？\n·文化：哪些本地美学元素能成为我品牌“记忆钩子”？\n·技术：AI能帮我省哪些钱？省下的资源该投入何处？\n-\n1.5小时看下来的一些思考：\n-\n·材料与工艺的“在地表达”：玉置太一的食品包装设计，他将酱油瓶标签用水墨点染，既传承东方韵味，又用现代几何切割重构视觉节奏(在地文化符号的融入)\n·信息压缩术：北川一成“压缩设计”理念，佐藤可士和“引导用户视觉节奏”，Salman标签抽象概念可视化(在品牌的标签/图标设计中做文章)\n·用设计建立仪式感：包装功能性的延伸，撕下作书签、折叠成收纳盒(日本设计好像挺重视开启体验的)\n·“手工感”制造差异化：坚持标签上的手写编号，强调“人”的温度\n-\n整体的观展体验还是不错的，可惜时间不对没参加周末导览，另外再多一点作品就好了，根本看不够，周边商店好像也没什么好买的。对自己的品牌而言，就AI方面的思考感觉要再琢磨一下，我本身用的也不怎么熟练。其他的回去再慢慢整理一下，应该会有更大的收获。\n-\n感慨一下：\n小品牌小预算要干大活，只能靠这死脑再多转两下了\n-\n?｜上海复星艺术中心(中山东二路600号)\n⏱️｜至2025年8月23日，周四/六延时开放至20:00\n \n#设计灵感 #设计分享 #aha艺术季 #平面设计\n#aha这也是艺术 #小红书艺术发光计划 #魔都看展\n#一天世界GraphicDesigninJapan #艺术展览
