5月25日，2025北京当代·艺术博览会在全国农业展览馆11号馆圆满落幕。以“凹凸（CONCAVE–CONVEX）”为主题，本届展会共集结88家画廊，覆盖12个国家与地区，展览面积超过2万平方米。
艺术总监鲍栋表示：“艺术从来不是平的,它充满了起伏。”这一主题不仅呼应了视觉的多样性，也指向文化、市场与创作语境中的差异结构。现场布展更具节奏感，引导观众以新的方式理解作品与观看本身。
?展陈结构
“凹凸”体现在展位之间的分布、尺度、叙事与留白上。相比以往许多展位追求“高密度堆叠”，今年更多画廊选择了克制与聚焦。
一些画廊直接采用个展呈现：SPURS带来张培力的作品，通过其录像与摄影作品重访观念艺术的生成逻辑；White Space展示日本艺术家毛利悠子的动力装置作品，借由微弱的力与声，引导观众细致地进入作品内部；Platform China则带来景柯文的现实主义绘画，其具象语言在展会现场中反而产生了突出的稳定感。
这些个展形式让画廊展位更像一座座“微型美术馆”,增强了叙事一致性，也拉近了观众与艺术家创作脉络之间的距离。
?多代艺术家同场对话
首次参展的誠品画廊成为现场焦点之一，带来蔡国强、徐冰、刘小东与展望等重量级艺术家的代表作。策展上涵盖了绘画、装置、影像、火药创作等多种媒介。展位所释放的，并非只是明星效应，而是代际与媒介的融合对比，让人更清晰地看到中国当代艺术内部的多重维度。
值得注意的是，誠品在布展方式上也延续了其一贯的节奏感，作品之间留有“呼吸感”，而非密集排布。画廊总监赖盈成也明确表示，他们希望以“长期视角”切入藏家系统，不追求短期话题性。
?北京画廊的持续发声
在本地结构中，北京公社、星空间、Platform China等机构依旧稳定参展，有的已是第七年出现在北京当代。恰逢2025年，不少画廊也迎来了20周年。这种长期存在的画廊群，构成了北京当代艺术生态的“稳定锚点”，让整个展会在快速变化的艺术语境中保持了某种结构性。
?北京当代2025并没有选择更大声地喊话，而是以更清晰的策展语言完成了一次“方法更新”：个展策略、结构布展、代际对话、节奏叙事，共同构建起“凹凸”这个主题的多层次解读。如果说当代艺术在快速变化的市场中依旧需要某种稳定回响，那也许就是这些被看见、被精心布置、被真实观看过的展位。
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