坏消息：越来越多open call要交钱.\n好消息：我们的不用，还给你钱。\n.\n最近，艺术圈的Open Call层出不穷，表面上为艺术家提供了更多的曝光与展示机会，实质上却往往把各种成本转嫁给艺术家。作为提供创意与技能的艺术家，却要自己支付展览的场地费、宣传费甚至作品运输费用，这种现象令人不禁质疑：这真的合理吗？\n为什么参展的成本总是由艺术家买单？\n.\n我们前段时间了解到，一些知名高校的艺术家为了参加所谓的“卢浮宫展览”，竟然支付了高达六万元人民币的参展费用。然而展览实际效果却非常敷衍，不仅宣传简单，现场布置随意，甚至在展览结束后，作品的运输费也得由艺术家自己承担。这样的经历并非个案，而是在艺术行业屡见不鲜。\n.\n艺术行业的权力结构向来不对等。掌握资源、话语权与市场认可权的展览机构、画廊或策展方，总是处于主导地位。艺术家们为了自身职业发展，必须依赖这些机构，因此主办方理所当然地将成本转嫁到艺术家身上，声称这是艺术家“投资”自己职业生涯的代价。\n.\n前几年在中国爆火的绘画综艺《绘画少年的天空》便是一个明显的例子。策展人化身为“制作人”，艺术家则变成“偶像”，这种反向权力结构看似新颖，却在无形中进一步强化了艺术家作为弱势群体的被动地位。\n.\n这种参展付费的惯例长期以来被行业默认接受，但仔细审视就会发现其中的荒谬与不公。一场展览本是双方合作，艺术家贡献作品与创意，主办方提供平台和资源。但“收费参展”的模式明显忽视了艺术家的劳动价值，把艺术家视为必须为自身曝光与机会承担全部成本的一方。\n.\n更令人警惕的是，这种模式逐渐形成了恶性循环。当艺术家默认付费参展时，一些展览主办方就更加肆无忌惮地从中获利，忽视对展览质量和艺术生态的投入。一些不负责任的展览甚至利用虚假宣传和模糊收费，损害艺术家的利益与热情，使整个艺术环境愈发功利与短视。\n.\n⭐️幸运的是，这种局面并非完全无法改变。近年来，一些专业机构开始反思并主动承担展览成本，追求更加透明合理的资金分配。同时，艺术家们也逐渐觉醒，通过集体行动、公开抵制，推动行业更加透明和公平。\n.\n?所以，我们的好消息来了！\n我们想要重新思考艺术展览的经济模式与权力分配，于是推出了我们的open call，不仅全程不收任何费用，同时还会补贴艺术家进行创作，发展个人风格！\n欢迎各位在评论区讨论或者进我们的业主群。\n#艺术家opencall
