2019南京国际艺术博览会观察报告

首届南京国际艺术博览会（以下简称艺博会）作为南京国际艺术季的核心，是以影像为主体的国际艺术博览会。此次艺博会共分为影像展区以及综合展区，同时提供了艺术论坛、品鉴会以及视听艺术表演等系列活动。作为本次艺博会的主体单元，影像展区邀请了来自境内外27家高质量的画廊和机构，50多位艺术家，作品主要包含影像、图片以及雕塑。综合展区单元邀请了20余家画廊、艺术机构参与，展出的作品涵盖绘画、雕塑、装置等多种类别。本篇观察报告则主要以对影像展区和视听艺术表演的观察，试图以举例的方式表达个人的感受与思考。

此次艺博会有别于以销售为最主要目的艺博会，更侧重各参展画廊与其展示的艺术家的独特性。各画廊以策展的逻辑与布展方式分别呈现了艺术家个展、双个展以及群展。在空间设计上，可以感知到空间以及作品之间的和谐性，影像空间与图像空间的设置合理且衔接流畅。除了空间结构以外，色彩的运用也使得各画廊之间有了较为明显的区分，最大限度地在艺博会的形式中保持了各参展画廊与机构的独立性，行走其中，更多的感受是在进入多个不同的独立展览。以BANK、亚洲当代艺术空间、空白空间以及诚品画廊为例，在给观众带来优质的艺术作品的同时，对于展览空间的设计与合理的运用最终分别呈现了高质量的个展、双个展以及群展，保持了影像作品的传达性。

尽管大多数艺博会都包含影像艺术作品，但以影像为主体的国际艺博会仍然十分稀少。摄影的每一个进步一方面依赖于技术，另一方面和现代艺术的发展联系密切，也正因为这种关系而产生了现在的影像艺术。而影像艺术并不是单纯地起源于影像或是摄影，它恰恰是从前卫艺术中产生的，与观念艺术、偶发艺术、表演艺术、行为艺术以及装置艺术等有着紧密的关系，此次艺博会展示的影像作品大部分体现了这些关系。艺术家陈秋林的作品关注中国不断推进的政治和经济改革所带来的社会影响，将现代生活不断挑战传统价值体系的现状与其所产生的种种矛盾进行归纳、可视化，并将个人的成长经历与记忆纠结其中，通过影像、图片、装置和雕塑等不同媒介与材料，以其敏感而独特的艺术语言进行表达。此次展览的作品《薄荷》主要包含影像与图片，在紧凑的空间中，以更为密集的作品排布让观者更容易走进艺术家的内心世界，从对其学武的过程有深刻影响的人物影像以及与城市相融合的传统武术的画面唤起对现代生活与传统价值之间矛盾的思考。邢丹文的《线》、马秋莎的《化身》与安东尼·蒙塔达斯的《赞歌》同时体现影像艺术与观念艺术的内在联系。姚清妹的作品《雕塑100欧》则体现了影像艺术与行为艺术的紧密联系。艺术家以影像记录其行为，并将最后的作品进行拍卖，同时记录拍卖的过程与结果，影像中展示了其最后的雕塑作品，遗憾的是没能在艺博会现场看到雕塑部分的展出，否则能够更完整地感受到作品。李明的《一次性打火机》同样以影像记录其行为，不同的的是这只是其影像作品的一部分。艺术家借助摄影镜头，以录像解释周遭的现实，不同于艺术家过往多这一作品的展出方式，艺博会放大了其作品中影像的部分，以纪录短片的形式最直接地将现实场景呈现给观者，采访的影像内容进一步讲述了现实场景背后的历史原因和变化历程。而运用一次性打火机进行的绘画创作则将现实浓缩成抽象的概念，最终以静态的绘画作品呈现。巨大的苹果图标以及标语为这一系列的行为与内容无声而具有力量地提醒我们对“跨越日常生活之意义诸多层面”进行探讨与研究。蔡东东的作品虽然借助摄影媒介，却在美学操作上着力于区别一般意义上的图像生产，对既存的摄影作品进行分解以及再创作，从而将个体的经历并置，进而讲述关于群体以及时代的故事。娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·博格、李竞雄与柳迪的作品让艺博会的观众了解到更多创作形式的影像作品。与其他的艺术机构及画廊不同的是，常青画廊主要展出了如杉本博司、乔瓦尼·欧祖拉等艺术家的摄影作品及雕塑。从以上所列举的不同内容以及形式的影像艺术作品，可以观察到此次博览会所涵盖的作品为观众提供了对影像艺术类型进行较全面了解的机会。

连续两晚的视听艺术表演同样是对影像艺术的不同探讨，同时将视觉的感受扩展到听觉的体验。吕思斯的作品探讨从工业技术发展到人文自然的主题，以音乐形式作为载体，运用电影的拍摄手段法呈现宏大的场面，通过新旧媒体的结合与切换来表达两者间的冲突。作品中工业与自然的画面巧妙地运用了现实中的原声，通过不同的音乐片段结合差异化的影像画面，凸显其作品内容所要表达的冲突。关于视听艺术表演的部分，可以感受到观众对作品以及现场观演体验的期待以及接受程度比较高。

经过两天对艺博会的观察，我想总结一下个人的几点感受和思考。南京国际艺术博览会突破性地选择以影像艺术这一当代艺术中更具前卫性的艺术内容为主体，从城市的角度来说，为南京的当代艺术普及与教育做出了不可磨灭的贡献。另一方面，可以感受到南京的当代艺术氛围较为强烈，观众对于当代艺术和影像艺术的包容性较强，家长对于小孩的艺术教育培养也相较于很多城市更为重视，观众群中很多是以家庭的形式进行参观，而且儿童的年龄跨度也比较大。

回想开幕式当天的第一场论坛《“影像生存”与今天的当代性》，艺博会所展出的作品对此话题的讨论也有了不错的回应，但胡介鸣老师对于过往作品的展示以及介绍让笔者想到艺博会的作品当中互动影像装置的缺失。胡介鸣老师的作品更多的是以那个时代的影像本身的发展为创作核心，更多的是在技术上以及媒介上的实验，艺博会是否能够展示多一些不同时期以及关于媒介上的探讨的作品？这样是否能让观众对于影像艺术发展的过程有更深入的理解？另外作为艺博会，能够明白策展人赋予首届艺博会的期许，希望以策展的方式突出作品，为艺博会的调性设定一个基础的标准，但笔者从侧面了解到，一部分画廊仍然希望能够在作品销售方面取得成绩。因此，在策划的过程中，是否要更好地权衡两者之间的关系，这也是能够持续吸引优质画廊参与的其中一点但或许不是最重要的一点。另外针对收藏者，艺博会同时承担了推广影像收藏的责任，如何更好地做到这一点，也需要更多的思考。

(以上文字均来源于胡安琪女士，如需转载请联系后台。）

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