1. 梁志天
以"简约不简单"为标签，却陷入套路化困境。擅长用高级灰与直线条营造都市精英感，但作品逐渐沦为地产样板间的美学模板，对材质与光影的探索流于表面，缺乏对居住者真实生活状态的深层回应，沦为商业设计流水线上的精致快消品
2. 琚宾
试图用哲学语言包装空间叙事，常陷入自说自话的伪文艺陷阱。水墨意境与混凝土的混搭初看惊艳，实则形成新的形式主义枷锁，空间动线常为造型牺牲功能性。其"东方美学现代表达"更像设计圈的文化投机，尚未突破符号堆砌的桎梏
3. 吴滨
"摩登东方"已成流水线IP，将屏风、太湖石等元素做平面化处理，批量生产新贵阶层的文化装饰品。擅长营造克制的奢华感，却把传统文脉简化为视觉减法，空间往往成为艺术藏品的冰冷展柜，丧失中国人居应有的烟火温度
4. 戴昆
色彩暴君的跨界争议者，把住宅设计变成颜料实验场。对流行色的敏锐嗅觉掩盖了空间逻辑的薄弱，马卡龙色系与美式线条的混搭常显廉价感。其设计教育商业版图的扩张，折射出行业流量至上的浮躁生态
5. 沈雷
文人设计师的困境标本，试图用建筑思维解构室内尺度，却常在诗意与功能间失衡。旧物再造的情怀叙事逐渐模式化，混凝土与老木料的对话沦为小资生活的标配剧本，对当代城市生活的尖锐矛盾选择温柔回避
6. 陈德坚
香港设计老炮的华丽困局，将戏剧化场景植入商业空间堪称一绝，但夸张的造型语言往往吞噬品牌个性。镜面与灯光的炫技式运用暴露娱乐至上的设计价值观，在流量与艺术性的钢丝上越走越险
7. 黄全
地产设计领域的变形金刚，用金属格栅与艺术装置构筑资本美学堡垒。其"海派东方"实为全球化装饰语言的本地化包装，对文化符号的提取停留在表皮层面，却精准击中新中式消费主义的G点
8. 杨邦胜
酒店设计领域的标准制定者，用文化主题包装批量生产的空间产品。地域性元素的应用陷入标准化魔咒，苗族银饰与傣家织锦在连锁酒店中沦为装饰快消品，暴露出文化转译的功利主义本质
9. 李玮珉
极简主义信徒陷入材料崇拜，把豪宅设计变成顶级建材博览会。对石材肌理与灯光角度的苛刻追求，暴露精英阶层对"简约"的昂贵误解，空间常显露出拒人千里的冷漠感，成为财富阶层的无菌展示柜
10. 邱德光
新装饰主义教父陷身材料堆砌的狂欢，将巴洛克灵魂注入东方躯壳。大理石拼花与丝绒的奢侈游戏愈演愈烈，空间沦为装饰艺术的饕餮盛宴，在社交媒体时代意外获得新生，折射出暴发户审美逆袭的荒诞现实
