【展会资讯】第十九届文博会 | 荣宝斋木版水印——中国传统文化艺术之瑰宝

第十九届中国（深圳）国际文化产业博览交易会的非遗·工艺美术·艺术设计馆位于14号馆。该展区组织国内知名艺术设计机构及著名艺术家参展，除深入挖掘中华优秀传统文化蕴含外，弘扬文化需结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采，展示有代表性的中国艺术形式为公众提供多元化、多层次、差异化的文化产品服务。

雕版印刷术源自一千余年前的隋唐时期，于宋元成熟，于明清绚烂。1896年荣宝斋设立"帖套作"机构，以雕版技艺印制信笺、书籍，由此逐渐发展成套版印制大幅书画作品的木版水印技艺，“木版水印”这一名词是荣宝斋根据这种生产方法及特点创造出来的。2006年荣宝斋木版水印技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。荣宝斋木版水印发展至今，已走过了127年。与一般传统雕版印刷工艺、工业化印刷技术不同，荣宝斋独有的木版水印能够呈现一般复制作品所不具备的丰富层次、笔触与细节，开辟了传播、欣赏中国绘画与书法艺术的崭新途径。每一件木版水印作品的诞生，都需经验丰富的工匠们通力合作，通过勾描、雕刻、印制、装裱等工序，历经数年乃至数十年方能复现出几可乱真的木版水印作品，尽显"大国工匠"之精神。

木版水印分勾描、雕版、印刷、装裱四道工序，勾描是木版水印工艺的“基础”，勾描师傅需拥有丰富的传统绘画经验，对原作的风格及韵味理解通透，在胶纸上如实勾描，根据原作的不同色阶色相以及线条进行逐一分版。

师傅根据原作线条进行勾描

待一层层画稿完成，雕刻木版者“以刀代笔”，将原作细如劈发的线条和粗矿奔放的枯笔飞白，雕刻得惟妙惟肖，“刀头具眼，指节通灵”对于这雕刻艺术的微妙手法，确实是恰当的比喻。

印刷师傅在木版上设色，然后拓印在上好的宣纸或画绢上，待完成后，接连在印案上更换另一块木版，直至这幅画的所有套版印完。印刷者在印刷前先要分析原作的气势和笔法，根据原作者的用笔快慢轻重、浓淡干湿等不同，匠心独运地印刷，以达到再现原作的面貌。

最后一道工序——装裱。装裱是传统工艺之一，有着保护文物、装饰画面等功能。对于木版水印，同样是工艺的组成部分。装裱运用宣纸、绫、锦、绢把木版水印印刷出来的话裱成立轴、册页等民族形式，把他与原作放在一起相较，酷似原作，国内外专家都为之赞叹。

当今，木版水印画作为一种承载着悠久传统的艺术形式，依旧蕴藏着中国传统深厚的历史文化内涵，成为传承的象征。传承人们以精湛的手工制作，细致呈现每一幅作品的色彩和纹理，这不仅是对中国传统艺术的致敬，更是对传统文化的传承和保护。观赏一幅木版水印画，意味着又领略了一次中华千年文化的独特韵味。

木版水印画在如今逐渐成为是一种装饰艺术品，能够为家居和办公空间增添独特的艺术氛围，更是一种文化的象征，展现个人品味和艺术追求。每一幅木版水印画都是传承人们的心血之作，经过精心制作而成，以细腻的线条和饱满的色彩展现着独特的艺术美感。

在快节奏的现代社会中，木版水印画依旧承载着漫长历史的深厚记忆，沉淀着中华民族传统文化的非凡智慧与美学观念。通过欣赏和收藏木版水印画，观者似乎能穿越时空，链接名家大家们的创作心路，感受跨越时空的对生活、自然和艺术的深刻理解。这种传承与延续，并能将过去与现在、传统与现代更加紧密地联系在一起。