【展览预告】笔随心行——孙黎、方声涛国画写生展

“写生”一词，在我国的美术词汇中，似乎属于近代美术教育兴起之后的新语，美术学院中流行写生，人物，风景，花卉，对着生活中的情景画画，就是“写生”。然而在我国古代，早就有这个词语，说的是源自于生活，源自于对现实世界的忠实描绘而不是临古人，即称为“写生”，例如五代黄荃的《写生珍禽图》，就是他写生的素材稿本，可见我国古代就已经重视写生。

孙黎和方声涛两位老兄，都是我省著名的油画好手，早年在现代美术教育模式下，打下了坚实的造型功夫，对于描写对象的忠实度，把握非常准确，然而他们又同时精于用笔墨写生，以毛笔和国画工具写生，对于很多油画出身的画家而言，不但要求造型准，还要讲究的是画出来有“味道”，即符合中国画的趣味。这次他们展出的作品，大部分为风景，颜色亮丽，笔墨味也很足。人物更加是两位的拿手好戏，光线下人物肢体的质感，场面纵深感非常强烈，这与传统的人物“写生”有所不同。更难得的是展出的一些花卉白描作品，显示了油画家们对于线条的控制，并不逊色于资深国画家。展出之际，写下几句我的观感，并祝展览成功！

      李劲堃
中国美术家协会副主席
广东省文学艺术界联合会主席

师造化随心行——观孙黎方声涛写生作品随笔

历史上许多写生小品，其留存今日，比用心的大作，并不遑多让，唐代大家黄荃，他一生留下的最著名作品，就是《写生珍禽图》，这是他平时积累的写生素材画稿，可以看出我国自古流传的重视对物象写生的传统。

近代美术教育方法的输入，对于眼前景物的即时描画，成为入门必备教程，与古代的“写胸中逸气”不同，近代写生概念，注重于物象的准确重现，而重现的目标，则是为后期之再创作提供素材基础。这个要求画家要在相对短的时间内，将眼前物象留下来，造型准确只是其中一方面，刹那间的感觉，才是最为重要的，这种感觉，是写生作品的神髓。

孙黎方声涛两位都是广东知名的油画家，其作品完美造型能力都是无可置疑的。这次却别出心裁地筹备了一场国画的写生小品展览，笔者得以先睹了部分作品，也与两位艺术家有过充分的交流。这批作品画家自己挑选的过程已经很用心，看得出他们是想体现了国画语言与写生技巧的融合成绩。

拿起中国的毛笔和水墨，自然逃不过“笔墨”这个框架，两位艺术家对于线条的运用，无疑都是成竹在胸，孙黎的《祥鸽高飞》以苍老的柏树作主体，枝干的线条将画面的墨气控制得妥妥帖帖。方声涛画中更多地用树木作为前景，枝叶的线条张力经常支撑起画面，如《三清山岭树》《长潭垂钓》等都是典型的例子。

笔墨既熟，我们不妨再看他们写生作品中表现的瞬间灵感，以孙黎《一抹阳光》为例，这是厅堂中夕阳西下的一刻，斜阳从窗外投射，树木的身影落在窗边的墙上，窗外树木纵横穿插，细密有力，窗内的世界，却是模糊中带有虚幻，这场景既熟悉，又使人有意外惊喜，疏密，工写的对比，使画面充满即视感。方声涛的写生则更多显示出国画中虚实的妙处，《三清山》画面中，山水只占了不到一半，留下了左方上方的空间，以小段自己的观感文字补充完整，可见作者对于山水的情感是何等强烈。

师造化与师内心，这是前辈国画家给我们留下的课题，内心指笔墨修养，还有画外功夫，而造化，则是画家要“师”的第一步。从两位艺术家的展览中，我们不难发现在描写造化时，他们都能表现出自己对于“心”的重视，也就是艺术家眼中的自然，所谓笔随心行，“心”才是艺术家的终极关怀所在。

      梁基永
中山大学文献学博士
作家、书画家、艺术史论家