免费观展！带停车位免费停车～ 看了下官方对这次展的介绍：
《My Imperfect Self: 奈良美智》
本次展览展出十一件中型雕塑，这些首次亮相的雕塑是奈良从2011年以来粘土探索的成果。展览还包括与雕塑相呼应的绘画和素描，邀请观众深入反思他在职业生涯中持续实验的过程，他的代表作《The Girl with the Knife in Her Hand》正是这种国际声誉的开端。
这一系列雕塑尽管以青铜铸造，最初是在粘土中以手掌大小制成，然后放大后铸造成青铜。在这一转变中，粘土原始形态的可塑性依然可见，吸引观众追随奈良的手工触感，感受其如枕头般柔软的表面。许多雕塑呈现扁平的脸部，奈良在其哑光白色平面上刻下线条、打出孔洞和刮擦凹痕，头发像棉花糖一样环绕。然而，这些痕迹并非侵略性的破坏，而是嵌入式的雕刻痕迹，使这些形象呈现一种原始、随性的奇异感。整体效果表现的是孩童形象，但却是奈良作品中前所未见的类型。而展览中最大的雕塑《Long Tall Peace Sister》以传统瓷砖模具塑造的头发中饰有花朵，即使眼部以五条骨架状线条形成，她依然微笑满溢喜悦。
这些头部雕塑的笨拙感接受了失误和不完美的可能性。这反映了他与制作实践的重新接触——手与身体、工艺与物体之间的动态互动。
奈良转向这种更具身体性的创作实践受到三个重要来源的影响。第一来源是2011年东日本大地震，他的家乡靠近灾区。由于无法作画，他将整个身体砸向一大块灰色粘土，像相扑选手一样攻击它。这是一种重新自由作画的方法，同时也重燃了他对粘土的兴趣。他身体的强烈接触在青铜铸造的雕塑头部上留下了永久的痕迹。
第二个来源是他2016年前后在日本北部包括札幌的阿伊努村庄所度过的时光。他开始制作手掌大小的雕塑，这些更为自发的小型雕塑反映了他的游牧精神，森林风景和偏远环境加深了他对世界的感受。以小规模创作，他以更柔和的触感塑造，将身体能量转向自然的重新连接，而非像2011年那样与粘土对抗。
第三个较为间接的来源是奈良对早期绘画和素描的回溯，例如具有杏仁形身体或扁圆头部的形象。奈良从中找到了从不完美中衍生出的开放可能性。
他的大型画作《Blurry Mind》中，充满吸引力的“奈良孩童”形象引导观众看到画布上跳跃的多层色彩。
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