展览现场|马延红:新人生

    2002年，马延红从中央美术学院油画系毕业，她将学院训练纯熟的现实主义风格，大胆和富于开创性地用于描绘自己和同龄女性朋友的身体。这些真人等大，毫无压抑或伪装的，洋溢着性感、青春和自信的女性身体形象，此前绝少在中国当代肖像的图谱中出现，它们随即引发了广泛的关注和争论，为艺术家奠定了声誉，也开启了她此后创作的基本方向。2003年，马延红和其他毕业于中央美术学院的友人组建了“N12”小组，在几乎没有艺术市场或画廊的当时，完全依靠自身力量筹集资源，以自我组织展览的方式实现了艺术上的发声，这个小组的12名成员后来均成为 中国“70后”艺术家最富盛名的代表，而他/她们各自的创作路线则反映出本世纪头二十年中国当代绘画的一些重要面向。

      马延红绘画的主角几乎都是女性：开始是她自己和艺术家朋友们，之后扩展到流行文化中各个年代的明星，她收集的特殊历史时期的娃娃玩偶，来自童年记忆的小学集体合影。她坦承自己的创作更多遵循一种直觉，但这种直觉总能将她从身边最切近和熟悉的人与事，引向某种共同但尚未得到言说的情感，引向变动年代社会心理的隐微之处。她发展出一种细腻而犀利的照相写实手法，将形象和场景整合成一个个决定性瞬间，它们可以看作是现实欲望的编码，但更重要的是，在这些图像演变的线索中交织着一个女性从成长到成熟，从游离到不得不担负社会性别期待与角色扮演的命运路线。对马延红来说，后者始终是创作中一重根本性的动力，也是无法回避的现实问题。

      2020年，马延红随全家人移居横滨。无论是作为敏感的艺术家，还是一名女性和母亲，这个转折都是决定性的。但更大的转折发生在她的艺术中：虽然作为一名新移民，面对的是在陌生环境中重建人生的艰难考验，马延红还是选择了回到绘画，把创作重新移回生活的中心。在横滨黄金町艺术区的一间小工作室里，每天早晨把三个孩子送到学校之后，她会一直画到晚上再回家处理家务。而她的画面也第一次发生了彻底的形式转向：马延红放弃了熟悉的不能再熟悉的、二十多年来曾为她赢得声誉的写实风格和造型手法，开始尝试一种富于装饰性的平面语言，以主观和强调对比与节奏的色彩搭配、简化的形式和鲜明的轮廓，描绘出兼有想象性和流行文化特征的女性身体。