炫·青春 | 展览预告:水墨菁华——南通大学艺术学院写意花鸟画研习展

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赵馨钰

课后心得（节选）：

最开始画公鸡的时候，总是掌握不好笔的浓淡程度，在多次练习后，通过王老师的教导，在墨色的层次上面我注意了浓淡相互结合，用笔上面也流畅了许多。脖颈处的羽毛以聚锋形式表现，形态上注重优美，注意笔与笔之间的交错关系。背部用淡墨，再用重色破墨丰富层次，腹部大笔铺画。

丁雷

课后心得（节选）：

老师最常和我说的是，写意画不要被形象所限制，为了画的像而失去了笔墨的趣味，写意画重在写，而不是描，写意画没有对错，只有作品最后的好坏，要大胆用笔，留住笔触。中国画中最难得就是写意画，难在于它需要和我们的文化格局产生关系与我们的生命状态相结合。国画不同于西画，需要了解里面的绘画规律，画法，构图规律，造型规律和形象规律，要蕴含一定的文化认识，多读书练书法，最直接的通过书法我们可以知道毛笔怎么用，间接的可以体验到一个中国人的性情，写意画最终画的好不好，就要看性情是否能养出来，要将绘画规律、文化规律、人生规律融汇贯通。通过做人做事转化为我们的性情，得到我们对人和对事的态度，而这种态度往往会变成写意画里重要的内涵。

丁零

课后心得（节选）：

这次课程在忘白老师的带领下，我收获颇丰。老师不仅向我们传授了花鸟画笔墨的造型样式和绘画规律，还向我们讲述了许多心得，这些都是前所未有的收获。我学习到在临摹到一定程度时，要学习大师们细腻的、微妙的用笔关系，但不能被画法迷住。我们需要知道自己是什么样的人，要在画中看到我们自己的品性。因为写意画不仅是笔墨的造型样式，还是笔墨趣味间洋溢出的性情，中国画就难在于画与人的生命状态的结合。这些话是这次课程中最让我记忆深刻的。或许对于现在的我来说还太过于遥远，但是希望未来我能够渐渐领悟到这些道理。

顾吴淏

课后心得（节选）：

国画不是一开始就追求个性，一定意义上，国画与西画不一样，了解画法，造型，形象规律还远远不够，不妨练练书法去感受毛笔怎么用，体验中国人的性情，民族的情绪。写意画的好与不好在于你的性情。古人不仅仅是笔墨功夫好，还有他们的精神气质。所以，我们学习还有很长的一段路。

郭婷婷

课后心得（节选）：

经过跟忘白老师学习的这段时间，我对写意画有了更多的理解和体会，学习笔法章法，学习画面的布局和构成，学习如何画好一张写意画。

写意画最重要的是笔墨的趣味，忘白老师说要体会毛笔在宣纸上摩擦的感受，体会“写”的乐趣，我明白了写意画画的时候应该是快乐的，爽快的。写意画的知识是贯通的，比如梅兰竹菊的不同笔法也可以延伸到很多物象上，还有叶片的“三叉九顶”，入笔收笔的笔法，石头的皴法等。另外写意画整个画面的布局构成也很有讲究，“起承开合”，是画面时刻要考虑的问题，盖印和题字都要注意位置。最后，写意画还讲求意境，画面要有意境，所以画面的物象搭配等也需要注意。

这个课程的学习不仅仅让我学到了写意画的许多知识，也学到了以后应该如何面对问题面对自己未来的一些态度。

胡宇昂

课后心得（节选）：

上学期的课程进行了对山水的研究，这学期开始对花鸟的研习属实没有头绪，四尺三裁到斗方再到四尺整张，每个阶段都充满着挑战，每次作画都心生恐惧，但是忘白老师在每个阶段都会精确引导我们的画面，我渐渐的也从恐惧转变成激情，似乎只有在画面中才可抒胸意。

刘锦瑜

课后心得（节选）：

其实，在忘白老师的课堂上，不仅仅是在教我们画国画的相关知识，也会在课堂上教会我们为人处世的态度。他虽精通医术、天文、书法、绘画，但是他对绘画极为钻研，老师的大脑中每天都在记新的东西，以此来充实自我，也增添自己的文化修养，从内部填充自己的才学，只有内部充实了，你的人才不会看起来一无所知。从画面的构成到细节，来时一步步带领我们，从六开到条屏、斗方直至四尺整张，他意义的英灵我们发现自己的不足。我也总在挑战自己，画着各种各样的和动植物，也在不断地学习着不同画家的绘画技法，总能在每次学习中发现自己的不足。而我的问题，其实也就是那几个问题，有时候墨色的浓度会控制得不太好，准确来说就是墨色不足，还有画面构成物象之间搭配不起来，导致意象不对。

貊语婷

课后心得（节选）：

景物的解读和情感的表达要融入 在一起，画面包含着静谧平和的氛围和作者的情绪。写意画写情绪写气韵，表达人对自然的理解和解读 ，用线条的变化起承转合使画面的气韵生动。中国画是线条与墨色的艺术，追求有力感，质感，韵律感的线条和多变的墨色。墨可先水后墨，在白盘上刷刷再画，尽量少墨，画之前用废纸试墨。用笔要注意线条质量，力量吃在纸上，增加顿挫关系。取法其上，得乎其中。取法其中，得乎其下。

貊语婷

松树双鹊图

138*68cm

潘鹏宇

课后心得（节选）：

原本我是服装与服饰设计专业的学生，机缘巧合来到了国画新水墨班级，在这里我遇到了新的同学和老师们，我学到了许多专业知识，见识到了不同的东西，看到了更广阔的艺术世界。刚开始我还是个练毛笔都不会拿，在忘白老师的悉心教导下，我开始对写意国画产生了兴趣。我尝试着去临摹去理解古人画画时的想法与意境，这是一个很困难的学习过程，还需要我多读书多练习。忘白老师一直强调我们多读书，手头的功夫很重要但是画画的思想境界也相当重要，就像《论语》的“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”但是作为一个正在学习的学生，还是要多练习，多画，多去临摹多去体会古人的画，在绘画中学习技法，在技法中不断理解，理解后自身发展。学习国画要练好手头上的功夫，我在今后还要努力学习，还要多临摹多画多看书多与同学交流，多问老师，提高自己的技法和对笔墨的理解，争取在以后的绘画中超越以前的自己。

庞孟怡

课后心得（节选）：

写意花鸟，不仅是注重花鸟的刻画，而且要集中于“写意”这两个字当中，忘白老师曾在课堂上说过：画画不是画东西，而且要“写”出来，讲究笔墨趣味，而运动的过程本身就具有趣味，我们笔头在纸上留下的痕迹就叫做语言。在本学期的学习中，学到了很多，例如写意注重的笔法，我老是纠结于形是否准确，单一用笔，造势布局也需要多多体会，所以通过这一阶段的学习，我悟到学到了这些并且加以练习提升，多练多画多看才能得到进一步的提高。

王涵

课后心得（节选）：

国画的学习既锻炼心性、凝练心境，又愉悦心情，培养耐心和意志。通过学习国画，我急躁的性格略有改善，逐渐变得心平、气静、神和。在这段时间，我也慢慢掌握了许多国画的技巧。干笔湿笔怎么结合，墨与水如何处理，画面完整性与题字的技巧我都慢慢更加熟练地掌握。此外，我认为学习国画要全神贯注,心无旁骛。我觉得只要在画画时沉浸在其中，不再计较其他得失，不再操心其他杂七杂八，完成一幅作品后，不论有多少瑕疵，多少不足，都有一份自我满足的成就感。写意画学习与创作最重要的在于自己的感受，将感受融入画作才能表达中国画的写意传神。平时每次课程忘白老师都会点评大家的作业，每每收到老师的鼓励，我都很开心，对国画的兴趣也愈加浓厚。但我深刻认识到，我还有许多不足的地方，我对于中国画理论知识十分匮乏，在平时绘画时总出现一些错误，在今后的中国画学习中我应该多重视理论知识的学习。但与此同时，多画才是绘画的最重要部分，这样才能积累经验，在中国画学习中更进一步。

王语柔

课后心得（节选）：

写意画承前启后，传承中华民族美学文化，厚德文化，仁义礼智信文化。正如南朝宗炳把中国画的意境提升到了新的高度，他在《画山水序》中曰“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。所以修德养性是一个画家必须的品德，只有具备了德性，才能以笔墨来尽一个艺术家的社会责任。

武晓晶

课后心得（节选）：

癸卯年三月十六日我们结束了为期十周的写意花鸟课，从大一中国美术史到山水到现在，收获颇多，跟着忘白老师不仅能学到书本上的知识也拓展了一些课外知识。这一学期的花鸟画我们从最开始的梅兰竹菊到最后甚至已经可以完成四尺的大画，自己改装画面。众所周知，中国画的笔法，是由点线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国面用水墨的方法，被称为“用墨”。在我们绘画的时候会有一个东西叫做“绘画感觉”，这个感觉是突破瓶颈的关键。上节课老师讲授后，突然突飞猛进，其实画这幅画时并没有什么感觉，老师评画时说这幅画画的很好，笔墨感觉，特别是鹰很放松，达到了写意的效果，我想，可能大概是这种放松的感觉吧，才画出来这幅画，课程结束感到有点怅然若失，不知道大三还有没有机会上王老师的课，有缘相见吧！

项红芬

课后心得（节选）：

这一阶段的写意画学习加深了我对“六法”的理解，我认为画好一幅作品，一定要不断总结，多找问题，做到每画一幅作品解决一个难点，这样自身的绘画能力才能不断的升华与提升。若总画一种题材应多变换手法:若总用一种方法就要多变换题材。多画多练，勤耕砚田，稹累文心。

谢东城

课后心得（节选）：

“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似,皆本于立意,而归乎用笔，故工画者多善书。”

画要有风骨和气韵。

画意与题字要相匹配，比方说四时景物秋天的芦学不可题春，松针多为野生配鸡等家禽不合适，岁寒三友多配鹤等。

笔法墨色都要有变化，在同一墨度中做细微变化，比如动物与石头植物等笔法最好区分。

谢嘉敏

课后心得（节选）：

这次作业上的问题是在画梅花枝干时，不仅使用双勾还要用一笔带过的方法，双勾和一笔带过相结合，鸟的动态形态把握不足。在画到四尺全开的画中，必须有重墨去压住画面，有淡有中有浓，又爽朗的用笔也要有细腻的用笔，不能单一用笔，笔法连贯。在画线时，也是用到书法用笔，提按的感觉是要有的，画画是靠积累的，只有量上来了，才能实现质的飞跃，在挑选临本时也要注意尺寸，小画放大会显得空，注意尺寸选择。

张远

课后心得（节选）：

我的绘画基础并不好，对绘画的理解也比较缓慢，在同学中绘画水平处于末尾，因为这样画画总是很急想要进步，静不下心，也不敢画。最想进步就就画不好，忘白老师总是和我们说每位同学的作品都可以反应出每位同学们绘画的状态，国画不会骗人，我的心思也总是被老师洞查，老师对我说，我的画面总是有一些不好的习气，一直在鼓励我改掉，让我读书，读《论语》，老师总是让我们读书，和我们讲老师当学生时和现在的读书故事来鼓励同学们读书，老师不会因为基础不好，理解和进步缓慢而对我生气，总是在鼓励我，超越昨天的自己就是进步，很感激王老师的教导，受益终身。

杨胜浩

课后心得（节选）：

中国画讲究“骨法用笔”，骨就是笔法。由于用笔过程中变化很多，所以骨就具有了多种多样、千变万化的表现方法。如同之前写生时忘白老师所说，看到花草树木时，要在脑海中自动转换成不同的笔法呈现在画面上。如果没有笔法，就不可能达到中国画“以形写神”“传神写照”的艺术境界，所以中国画强调用笔，强调笔法。

中国写意画在意境上讲究“似与不似”之间。所谓“似”，即是对客观物象外形上准确地把握和再现；所谓“不似”则是在准确再现物象外形的基础上，不拘泥于形似而突出笔墨情趣和笔墨特色。这与西方绘画强调客观物象外形是有区别的，它不是简单地用形象去再现客观事物，而是用笔墨去表现客观事物；也不是一味地强调形似而忽略笔墨情趣，而是要求以形写神，达到“传神写照”的境界。

杨晓萱

课后心得（节选）：

在这堂写意花鸟课中，我先后练习了许多禽鸟形象。忘白老师说要多练习书法，体味毛笔与纸张之间的感觉。从而提高自己的笔墨技法，丰富自己笔墨之间的语汇。忘白老师还说要多读书，用文化来提高自己的修养，雕琢自己的内心。如《文心雕龙》中所说“夫以无识之物，郁然有彩；有心之器，其无文欤”。我们的作品，在画法与技法正确的情况下，更多的，在己的画面中流露的是自己内心的文化修养。