展览通讯|假期艺术浓度攀高,十六场美术馆新展开幕!

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策展人：容思玉

展览藉由光影图像作品与档案文献的并置，探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。

策展人：李峥 & 陈江虹

参展艺术家：凹凸现实、atelier mobile、源由鑄造（刘帝安&许嘉宁）、埃利奥·卡卡瓦莱、推论工厂、李山、柳迪、罗伃君 & 顾广毅&田倧源、Nonhuman Nonsense Studio、宫保睿、保拉·乌拉吉·埃斯卡洛纳、徐超凡&任庆齐

“云雕塑”是北京隋建国艺术基金会旗下的学术平台，其理念是基于肉身经验与雕塑的视野，关注从三维空间出发的雕塑、装置、行为、事件等相关的艺术家、展览与事件的发生和讨论。此次展览共邀请六位（组）策展人策划各自的展览单元。

策展人：林书传

作为广州美术学院美术馆发起的首届泛东南亚研究序列的第7个项目，展览集结了中泰艺术家沿着跨越边界的同一条河流上下游两次行走进行的实地创作。

策展人：杨蒨

艺术家：张献、刘鼎、何迟、Felix Kalmenson、徐程、郑力敏、罗爽、高入云、杨熹、陈伟、常宇晗、Hilary Koob-Sassen、杨露子、钱丽丽、张一、张可睿

艺术家：王悠

“春之祭”延续了艺术家过往的人物主题，也引出了她对舞蹈和音乐的关注，以及作为一名芭蕾舞者与她的绘画之间的关系。

艺术家：朱金石

展览以聚焦艺术家抽象绘画作品为主，包含和延续了其“厚绘画”系列作品，丙烯为媒介的厚绘画，以及小尺幅油画，共计三十余件作品。

艺术家：王文婷

策展人：于非 

王文婷的成长环境充斥着品类繁多的工业加工厂。在艺术家作品中，入画的金属物质与铸造情境极富美感，它们大多以柱体和环状结构现身，以刚柔并济的姿态耸立、卷曲、翻涌、弥散。

艺术家：卢豫

策展人：赵小丹

展览展出卢豫近三年来的20余件绘画作品。卢豫1996年出生于陕西铜川，2018年毕业于西安美术学院油画系，现研究生就读于中央美术学院油画系第二工作室。

艺术家：张中阁

在“囍”展出的绘画中有古典主义的凝视，现代主义的分析和解构风格，以及类似于高更去往塔希提岛上的原始动因和不假修饰的艺术表现力。张中阁的作品弥漫着一种理性色彩与朦胧感，迷恋甚至信仰某种依存物，而从不怀疑。

艺术家：皋翱

策展人：曹峪

皋翱的作品从用色和画面入手，用冷静、理性的艺术语言引起人们从视觉到情感再到思想上的逐层共鸣。此外，皋翱作品中无声的“某种静物”也是对生活、生命和外界社会的裹挟情绪的糅杂体验。

艺术家：安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley)

展览围绕安东尼·葛姆雷“将身体作为转化与交流之所”而展开的探索，贯穿了艺术家近40年的创作生涯。

展览在甄选法国蓬皮杜中心重量级藏品的基础上，得到上海博物馆的鼎力支持。藉由胡安·米罗、安德烈·马松、赵无极等诸多超现实主义和抽象主义大师的作品，以及董其昌、八大山人、恽寿平、龚贤等大家的传世之作，溯源此前未曾被充分讨论过的超现实主义与东方文化的关系。

艺术家；姚清妹

展览以作品《鼹鼠》为中心，开启一段段似梦非梦的时空错位体验，黑暗中的舞者、办公室的职员、待在床上的奥勃洛莫夫、美丽的鼹鼠等，作品中的人物皆依靠各自身体的独特性和自身的活力来克服周遭环境带来的压力，他们好奇地探索着所处环境中最微小的细节与可能性。

艺术家：陈天灼

展览以《尘埃》与《海笼》两条作品线索展开，提出了跨物种、跨生命的纠缠，呈现了一则寓言，描绘了人内化于自然的另类关系。

艺术家：臧坤坤

策展人：露丝·诺雅克 (Ruth Noack)

在本次展览中，策展人根据臧坤坤对符号形式的深入工作，以作品图像和观念中的视觉线索串联六个系列30余件作品。

于2015年正式启动的展览项目“余德耀美术馆项目空间”遵循了余德耀基金会收藏线索中的“未来”这条路径，旨在鼓励并支持全球青年艺术家的创作与发展。将“上海”作为起点，通过一系列委任创作、驻地计划及本地展览触发本土与国际层面的文化交流及对话。此次展览遴选了余德耀基金会“未来”板块中收藏的14位新兴艺术家的作品。

艺术家：宋冬、尹秀珍

此次展览项目是宋冬、尹秀珍首次以玻璃为首要核心材料进行创作，对材料所包含的哲学及社会意义的进一步探索。同时，宋冬、尹秀珍、宋儿睿一家三口再次携手，带来合作展览“筷道：品光”。

艺术家：玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 

本次展览汇聚了艺术家的《须臾之物》系列、记录1970年代行为艺术的摄影，以及一件影像装置。

艺术家组合：共代谢

“滑稽史诗”是共代谢工作室以艺术的名义实施的第一个项目。此次展览不再介入城市角落，而是依附于画廊的白盒子空间。作品虽然保留着设计的属性，但叙事的起点不再是如何以艺术的名义服务社会，而是"美苏太空计划"。

艺术家：达伦·贝德 (Darren Bader)、李明

“跨服务器交流”的两位艺术家——达伦·贝德与李明的故事，要从他们疫情期间建立的微信群说起，分别居住在纽约和杭州、从未谋面的二人与天目里一起隔空合作筹备了此次对话展。

来自西班牙、在法国居住工作多年的艺术组合奥尔加·梅萨和弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特在三年间化身“绘图师”，在九千公里外想象、描绘、解析天目里，用光影、声音与记忆构筑一个名为“天目里”的科幻故事。

艺术家：陈吟、范桦晓、李欣遥、王雨萱

参展的四位艺术家分别来自中国美院和天津美院，他们基本都是近两年毕业，作品面貌很新，语言也很直接，均有着强烈的立足于当下的表达欲。

展览由“现实中断”、“术问：真实的回归”和“多重宇宙：没有自然的生态”三个部分构成，同期呈现由ZKM|卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心策划的“运动中的艺术：媒体艺术杰作之旅”与“现实中断”部分平行展出，将展览置于媒体艺术更深层的历史时间。

艺术家：周俊辉、黄进曦

展览以城市的光为视角，穿透时间、文化与历史，探讨光线对香港城市面貌和郊野景观的影响。

艺术家：奥斯卡·古塞尔 (Oska Gutheil) 和罗德尔·塔帕雅 (Rodel Tapaya) 

古塞尔的作品融合了现代和卡通元素，展现了对当代社会的挑战和反思；而塔帕雅的作品则充满了神话和民间故事的元素，呈现出了对文化传承的关注。

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