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所样服装导师
·Artist Profile·
伦敦艺术大学
Pattern and Garment Technology MA
TOM，毕业于伦敦时装学院。凭借对版型创新和服装的热情，他一直专注创新的结构设计。Tom享受转化的过程，在服装版型变化的过程中思考可持续的发展，对每一次工艺和面料的细节研究也详细记录，让作品的每一个环节都能经得起推敲。
我喜欢研究一些版型转化的细节，围绕服装的版片连接部分做设计，在不影响服装的实用性和功能性的前提下挖掘更多的趣味和独特廓形。
• 2022硕士毕业作品被选入伦敦时装学院新生宣传手册
• 2020作品“影动”录入四川美术学院教学素材
• 2019参加“中国国际配饰设计大赛”获得优秀奖
• 2018重庆大学生时装周“服装设计新人奖大赛”十佳新人奖
在伦艺的学习经历中，我深刻体会到了西方时尚设计的务实和前瞻性。
学院的教育体系注重理论与实践的结合，使我在服装设计领域得以深入探索和不断创新。学校会不定期组织来自时尚行业的一些优秀品牌和设计师的讲座以及分享沙龙，激发了我对时尚的更广阔理解，拓展了我的思维。
伦敦艺术大学的教学团队都由业内资深专业人士和深耕于服装创新研究的导师组成，老师们都有着在业内丰富的工作经验和扎实的理论基础。他们对于设计发展的悉心指导和丰富的教学经验为我的专业发展提供了强有力的支持。
整个学校不同学院之间的合作，以及可以预约共用的studio为我们提供了跨界交流和合作的机会，同时也让我们跳脱固定的思维去思考自己的设计方向。
总的来说，伦艺的学习不仅为我提供了深厚的专业知识和理论架构，更培养了我在调研和发展方面记录细节的习惯。
这段宝贵的学习经历将成为我个人生涯中的重要财富，让我对于学术调研和个性的专业设计如何转变为成熟的市场化设计有了更进阶的认识。
我的研究生阶段在伦敦时装学院的创意版型裁剪专业度过，我深刻关注可拆卸并重新组装的服装设计。我的研究偏好在于突破传统服装的束缚，通过巧妙的结构和设计，创造具有灵活性和多样性的穿着体验。
我对衣物的版片和连接形式进行深入研究，追求实用性与创新的完美平衡。通过研发可拆卸的配件和模块，我试图打破服装的单一性，使穿着者能够根据场合或个人喜好重新组合衣物，实现个性化的穿着风格。这一创新设计不仅探讨了时尚的可持续性，还为个性表达提供了更广泛的可能性。
在这一研究方向上，我不仅注重设计结构和审美感，更致力于推动服装设计与功能性的融合，为时尚行业注入更为实用和对环境责任感的思考。这种对于服装可拆卸性的探索，是我在时尚创作中不断追求创新和超越传统的表现。
伦敦艺术大学（UAL）的服装制版与设计MA课程着重于培养学生在时装制版领域的专业技能和理论知识。与伦时其他服装设计专业相比，该课程更加注重衣物的可持续发展，带有社会责任思考的设计，如零浪费设计。课程也包含了学习电脑制版排料的内容，以及如何将自己的版和工厂的要求深度对接，结构细节和版型设计方面知识的深度研究
该MA课程大的架构和伦时其他服装课程架构相同，在专业细分内容方面有区别，通常包括如下要点：
课程注重培养学生在版型制作方面的技能，使其能够深入理解不同缝制工艺、面料的特性，电脑制版、灵活应对各种设计需求。
学生将利用学习到的技术和材料，拓展对服装制作的理解，对服装版型和工艺发展做一些分析和总结。
完善自己的方法论、设计流程安排、论文框架搭建。这部分课程不仅注重实操作，还强调理论知识的研究，使学生能够在创作中更好地结合实践和理论。
在整个MA的课程中会涉及到可持续性时装制作的概念，引导学生关注材料的选择、生产流程等方面，从而更好地回应当代时尚行业的可持续性挑战。
相对于传统的服装设计专业，服装制版与设计MA更加专注于衣物的结构和制作技艺，为学生提供更为深入和专业的培训。
这个专业特别之处在于其对于版型技能的强调，为学生提供了更为具体和深入的制版专业知识。这与传统的服装设计专业可能更加注重创意和整体设计理念有所区别。
在一个出色的服装设计作品集中，以下几个部分至关重要的：
强调你的创意概念和设计思维能力。解释你的灵感来源、设计理念，以及如何将这些想法通过你自己的发展方法论转化为独特而有深度的时装设计。
展示你的设计发展过程，包括草图、初始概念、尝试不同设计方向的过程。这突显了你的设计思考和创作过程，包括你对于自己的项目批判性的评估和调整，这也可以展现个人的逻辑能力。
展示你的版型和裁剪技术。包括详细的制版图、裁剪工艺，以及对面料和结构的选择。这能够突显你在设计实施方面的专业能力，以及你对于细节的重视和把控。
尽可能展示一整套系列而不仅仅是单一设计，每套成衣要有变化，但是整体具有系列感，可以加入配饰丰富内容。这能够体现你的设计风格的一致性，并展示你对于主题或概念的全面理解。
提供实际制作的服装样品照片，模特穿着的效果图。这有助于展示你的设计在现实中的表现，同时突显服装的质感和细节和个人的视觉把控。
为了完成一个好的服装设计作品集，建议你在每个部分都花费足够的时间精心准备。确保清晰、有逻辑的展示你的设计过程和最终成果，以便能够吸引和留下深刻印象。此外，注意作品集的整体视觉呈现，确保布局和排版的专业性。
作为一个相对温和，但对于细节要求高的老师，我的教学风格注重在激发学生独立思考能力和创造力的同时，确保他们建立坚实的基础和专业技能。以下是我的教学方式和引导学生的方法：
鼓励他们独立思考并表达独特的设计理念。通过启发性的问题和讨论，帮助学生理清自己的设计方向
为每个学生提供个体化的指导，在评价作品时，提供具体而更细节性的反馈，帮助学生理解他们的优势和改进空间。
我认为设计发展过程是学习的重要组成部分。我鼓励学生在作品集中展示他们的设计发展过程细节，包括草图、研究、样板制作等数据的变化记录。通过深入了解设计转化方法，学生可以更好地展现其创作的深度和独特性。
我倡导学生之间的相互学习与交流，鼓励他们分享经验和互相启发。跟着自己厉害的同辈学习可以相互督促，拔高自己的要求，相互成长，也能够让他们从多元的角度获取灵感。
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