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所样服装导师
·Artist Profile·
伦敦艺术大学
Pattern and Garment Technology MA
TOM，毕业于伦敦时装学院。凭借对版型创新和服装的热情，他一直专注创新的结构设计。Tom享受转化的过程，在服装版型变化的过程中思考可持续的发展，对每一次工艺和面料的细节研究也详细记录，让作品的每一个环节都能经得起推敲。
我喜欢研究一些版型转化的细节，围绕服装的版片连接部分做设计，在不影响服装的实用性和功能性的前提下挖掘更多的趣味和独特廓形。
• 2022硕士毕业作品被选入伦敦时装学院新生宣传手册
• 2020作品“影动”录入四川美术学院教学素材
• 2019参加“中国国际配饰设计大赛”获得优秀奖
• 2018重庆大学生时装周“服装设计新人奖大赛”十佳新人奖
对于服装专业不了解的小伙伴，可能容易走进传统设计思维的误区，认为设计是简单的灵感到成品，以形转形，以物代物。其实，服装的作品集更像是通过服装在反映我们的思维和故事，或者映射社会现象。简而言之就是通过每一个项目在叙事，你的服装是你故事的载体。
如果跨专业申请，需要对作品集框架更加明了，可以在项目发展的前期调研和思维转化过程中展现自己的优势或者专业特质。国外很多院校其实很青睐跨专业的学生，他们在思考方式上能突破服装领域的桎梏，带来更多新的想法和设计。
一般作品集的发展会分为8个部分：
灵感/主题 Inspiration
调研 Research
版型实验 Experiments
面料发展 Textile
工艺细节 Details
配饰 Accessories
效果图 Lineup
大片 Shooting
以串联整个项目的主题或者灵感为例，我们可以从环境和个人出发，或者结合社会的现象 、话题、物品、环境讨论。一般个人感受可以根据经历、情绪、癖好作为灵感，而外部的可以是讨论环境变化，某一种观察的现象。主题最好一句话概括，简单说明，要点明确，逻辑清晰。
*所样学员案例
那很多跨专业的小伙伴可能很容易卡在主题和灵感调研这一步，这时候主题选择尽可能多角度发展，不要太局限（可以先根据关键词做个Mind Map）。通过Mind Map把自己的思维打开，然后再做更有深度的调研，调研这里可以涉及到部分艺术家，这也是从抽象转换到具象的一个参考点。
而另一个最重要的部分就是思维转化和版型面料实验。量大，多元化，版面有变化，节奏丰富 ，每一次改动立体平面产出都有，辅以手绘，尽量打印写写画画。
将我们项目中提取的结构运用在服装版型中，需要基于空间结构和几何学，将用于几何方式的连接，转化为布料的连接方式，这需要对隐藏的视图和空间理解进行认知判断。要准确的将这些二维物体想象成三维， 设计者必须利用自己的空间感和对服装面料的了解，完成将2D图纸 转换为3D版型的过程。
Theme / Concept
-What is your overall theme/ concept or mood?
主题/概念 - 你的总体主题/概念或情绪是什么？
Initial Ideas
-Drawings and sketches that are inspired by your research
最初的想法 - 从你的研究中获得灵感的草图
Research
-Examining and gaining knowledge about your chosen theme
调研 - 研究并获取关于你所选主题的知识与信息
Design/ Development
-Exploration of initial ideas. Variation - Development and refining of design ideas.
设计发展 - 探索最初的想法。变化——设计理念的发展和完善。
Patterns / Toiles
-Calico or card are used to prototype the design idea 3 dimensionally.
版型探索 /样衣 - 设计实现过程的第一阶段。使用白坯布或纸对设计理念进行三维原型设计。
Fabrics / Materials / Colours
-Choose or experiment appropriate fabrics / materials for your ideas. Define a colour palette.
面料/材料/颜色 - 根据你的想法选择/实验合适的面料/材料。定义颜色板。
Details /accessories
-present your details and accessories
细节和配饰 - 展现你的细节记录、辅料的选择以及配饰的发展
Final line up
-Completed illustration of chosen design, usually supported by working drawings and fabric swatches.
最终展示 - 所选设计的完整绘画，辅以款式图和面料小样。
Shooting
-final outcome
最后的拍摄风格要和故事契合，包括置景，一些道具可能是来源你的项目发展。
小Tips??
?主题选择尽可能多角度发展，不要太局限（可以先做个Mind Map）
?概念的发展有深度，每个系列侧重点分开
?发展有一手调研二手调研，不要以形到形，需要转化
?面料的调研和选择很重要（例如直接选用的，最好标准每一种特性，来源，价格，成分）
?辅料的运用和记录，拉链，扣子，松紧带等（为什么挑选这个大小和材质，是否符合你的项目主题和成衣搭配)
?廓形发展要经过多次调整，每一次改变都要标注记录，越细越好，修改的数据可以记下来
?系列感的成衣包含多品类产品，配饰，鞋的设计和整体搭配要符合。
分不同维度和方向发展调研，结果与方向往不平衡接近。
灵感调研部分，以个人的强迫症，对于不平衡的调研，可以看到通过手绘和文字转化一手二手调研，同时从图片中提取更具象的图形元素。
“我的灵感来自一些有趣的生活现象，如交错的地面线、弯曲的门或似乎失去平衡的人。生活中的这些小现象似乎打破了最初的平衡。在正常人眼中，这可能是一个错误的现象，但在我看来，这会产生一种不同感觉的美。
与此同时，我还发现了一些人体不平衡的情况。生活不平衡的美丽激励我探索人体不平衡的现象。因此，我开始探索人体失衡的案例，最终我发现了一种叫做脊柱侧凸的骨骼失序。”
手绘和实验结合，立体和平面产出都有。
使用皮革湿成型技术恢复脊柱支架的模式，并进行了初步的湿成型实验。
真人模拟了脊柱侧弯，并恢复了脊柱支撑的基本结构。然后，用3D软件进行了建模，并分析和去签名与人体相结合的脊柱支撑，创造出符合人体美学的脊柱支架设计形式。
这一部分参考了艺术家作品。
把骨头的质地与压制的褶皱织物和纱线联系起来，并在服装模型上进行了进一步的垂坠实验，模拟脊柱扭曲和扭曲的形状。
纹理和色彩，逻辑明确，来源清晰。
“我发现检测脊柱侧弯的三维光学成像技术的方法中，称为Moiré条纹地形图，该技术提供了研究中物体的一个或多个物体的中性曲率地图。当一组曲线重叠形成一组新的曲线时，Mohr的现象，根据这个现象王同学提取了他面料肌理。”
从人体结构的不平衡开始，与人类感知的不平衡相结合，然后发现了人类颜色感知的不平衡，即色盲。最著名的例子之一是“色盲画家案例”。
“我是一名画家，因车祸而患有脑色盲并失去感知颜色的能力，这个故事完整记录了这位患者努力适应黑白和灰色世界。”
——END——
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