AI短剧行业观察:AI漫剧霸榜、AI脸被骂上热搜,同一周周星驰烧了6亿说＂不＂
2026-07-24 20:30
AI短剧行业观察:AI漫剧霸榜、AI脸被骂上热搜,同一周周星驰烧了6亿说＂不＂周二晚上我刷微博，看到"AI脸 恐怖谷效应"挂上了热搜。 点进去看，评论区清一色吐槽："所有角色长同一张脸""爷爷奶奶外公外婆兄弟姐妹都是一张面孔"。我好奇又去红果翻了翻热播榜，结果愣住了——总榜前五，AI漫剧占了四席，第一名《万妖图录传》8919万热度，真人只剩一部《野火燎原》6336万，堪堪守住第五。 一周之内，AI短剧同时站上了两个极端：供给端杀疯了，需求端骂疯了。 更有意思的是，同一周，周星驰因为拒用AI换脸、《美人鱼2》重拍烧了6亿的消息也在疯传。他说AI换脸"会毁掉作品的喜剧效果"，宁可押上豪宅也要实景重拍。 一边是红果AI漫剧攻城略地，一边是观众集体"看吐了"，另一边是华语喜剧之王用真金白银说"不"——这周的AI短剧行业，是我跟了半年以来最"人格分裂"的一周。 7月第二周，红果短剧的热播总榜出现了一个标志性的数字：前十名里七部是AI漫剧，真人只剩三部。 36氪旗下"师天浩观察"在澎湃号上发了一篇文章，把这周的榜单数据拆得很清楚——《万妖图录传第八季》8919万热度坐榜首，《都重生了，谁还装富二代啊》6711万排第二，《山野奶爸》6411万排第三，《号外，重生大佬掉马甲了》6405万排第四。真人短剧唯一杀进前五的《野火燎原》，6336万热度。 QuestMobile的数据更让人咂舌：红果短剧月活3.04亿，红果免费漫剧上线才4个月，月活已经飙到2404万，人均单日使用时长90.7分钟。2026年6月，抖音端原生AI短剧上新23746部，环比暴增62%，日均上新792部。 不同声音：克劳锐（TopKlout）在7月14日发了篇深度分析，标题就直接戳痛点——《日产百部还是死磕IP，AI短剧的"下半场"怎么玩？》。文章说了一个残酷的事实：90%多的漫剧公司不赚钱。AI工具把制作门槛打到地板价，但竞争壁垒也被推到天花板。同一天，今日头条"科技棱镜"也出了一篇数据文：千次曝光成本较2025年同期涨了超100%，千次播放收益从60元断崖式跌到15-30元，腰部厂商盈利比例只有3%-5%。 我的短评：说实话，这些数据放在一起看，AI漫剧的"霸榜"更像是一场同归于尽的冲锋——市场份额拿到手了，利润交给流量平台了。 7月14日，"AI脸 恐怖谷效应"登上微博热搜和文娱榜双榜，话题阅读量274.7万。 新腕儿在报道里引用了最出圈的一条网友评论："AI脸：全部人物都是亲属，近亲，爷爷奶奶，外公外婆，夫妻，兄弟姐妹，儿子女儿，都是一张面孔。" 同一天，中新经纬发了一篇文章解释"AI短剧为什么共用一张脸"：文生图模型默认输出"标准美女/韩式男脸"，制作方为了压缩成本，直接采用固定种子值批量量产数字面孔，根本不在乎角色辨识度。 36氪旗下雷科技在7月15日的分析更狠——直接把锅拆成了三层：数据层，70%训练素材来自社交媒体和时尚网站，本身就是高度同质化的"流量标配脸"；算法层，AI为了不生成畸形面孔，自动向统计平均值靠拢——"趋中维稳"；成本层，视频模型要求几十帧前后左右都像同一个人，天然偏爱五官对称、轮廓标准、好控制的脸。 不同声音：新腕儿的报道态度很明确——"AI脸泛滥造成生理性不适，已是全民共识"。但36氪/雷科技那篇文章态度更复杂一些，它承认技术问题的根源不是AI"笨"，而是AI"太聪明"——它只是在做最安全、最不犯错的选择。真正的问题在人身上：制作方不愿意在角色差异化上花成本。 还有个对比值得注意。就在半个多月前，人民日报客户端还发过一篇评论《AI脸看腻了？"活人感"该回来了》，当时的调子还比较温和——"看多了，新鲜感和疲惫感此消彼长"。但这周"恐怖谷效应"上热搜，观众的情绪已经从"腻了"升级到了"生理性不适"。 我的短评：恐怖谷效应不是技术问题，是商业逻辑问题。制作方把AI当成印钞机，AI就只会给你印出同一张钞票——一模一样，毫无温度。 7月14日，厦门日报发了一篇调查报道：社交平台上，有公司明码标价——200元，授权你的肖像一年，用于AI短剧群演角色。 报道采访了厦门多位从业者和律师。北京盈科（厦门）律师事务所律师许东直言，人脸数据属于高度敏感的个人生物识别信息，一旦授权，你的脸可能被用于生成反派角色、涉暴内容，"200块钱换来的可能是一场名誉灾难"。 今日头条"琅琊Talk"在7月6日的一篇网评里把这个现象说得更直白——"这不是数字变现，这是数字收割"。文章举了两个极端案例：游本昌授权AI复现青年济公，合约里有限定题材、审核权、到期销毁条款；但行业底层，大量新人被100-500元的小额费用诱导签下终身授权，"每天报酬一块多钱"。 不同声音：厦门日报采访的AI短剧企业倒是很务实——他们说自己其实更倾向用AI原生虚拟脸。RunNOW联合创始人梁晨曦说，外购真人肖像涉及撤回授权、删除模型数据等一系列麻烦，"行业主流做法是依托AI工具生成原生虚拟人脸"。换句话说，连买脸的需求方都觉得"买真脸"可能是个雷。 我的短评：这件事让我想起第8周聊的"两套账本"——顶层靠模型印钞，中层靠工具稳赚，底层的人被论斤卖脸。200元一张脸，和6亿重拍一部戏，发生在同一周。这不是分裂，这是一面镜子。 7月14日，周星驰《美人鱼2》因主演塌房、拒用AI换脸、实景重拍烧了6亿的消息全网刷屏。 故事本身不算新——2018年杀青，吴亦凡和罗志祥先后塌房，三成主线戏份直接作废。业内建议AI换脸，成本低、周期短，但周星驰否决了。他找艾伦顶替男主，剧本改11版，故事从海洋环保升级到太空科幻，预算从3亿飙到6亿，累计亏损约8亿。搜狐和网易的报道都提到，他为了填坑押上了私人豪宅。 但真正让我注意的，不是"周星驰有多倔"，而是他和AI短剧行业形成了这个月最尖锐的价值观对撞。 星光秘闻录公众号的标题直接用了"宁可烧6亿也不用AI换脸"——把周星驰的态度当成一种稀缺的"电影人风骨"来写。文章引用了他的原话："AI换脸无法消除违和感，观众应该得到完整无缺的作品。" 不同声音：不是所有人都买账。有人在知乎上说，这是有钱人的"奢侈病"——你有6亿可以烧，普通人哪有这个选项？也有从业者私下跟我说，周星驰的"不用AI"，跟普通人做AI短剧求生，是两套完全不同的游戏规则，不能拿来直接对比。 我的短评：你说得对，周星驰的选择普通团队确实没法复制。但他传递的信号比行为本身更重要——在所有人都在比谁更"快"的时候，有人用6亿告诉大家："慢"也是一种选择，"真"本身就有价值。这句话放在短剧行业尤其刺耳，因为现在整个行业最缺的，就是"慢"和"真"。 这一周的AI短剧讨论，四类媒体各说各话，但拼在一起恰好是一张完整地图： 36氪/澎湃号（行业垂直媒体）在讲"技术胜利"叙事。他们关注的是红果月活3亿、AI漫剧占比破半、用户习惯正在被改写。报道用词偏乐观，倾向于把霸榜数据当成AI内容商业化的里程碑。 新腕儿/雷科技（科技+文娱交叉媒体）在讲"审美危机"叙事。"AI脸恐怖谷效应"上热搜这件事，他们比谁都兴奋——因为这证明了他们一直在说的"观众不是傻子"是对的。雷科技甚至把技术黑箱拆到了数据层和算法层，告诉你"AI长得一模一样不是bug，是feature"。 厦门日报/琅琊Talk（地方媒体+地方评论）在讲"社会代价"叙事。他们关注的是普通人——200元卖脸的学生和银发族、被裁了两次的制片人、通告为零的横店演员。跟36氪的"百万级霸榜"放在一起读，像两个平行世界。 星光秘闻录/搜狐（娱乐/八卦媒体）在讲"价值观坚守"叙事。周星驰6亿重拍这件事，他们打的是情怀牌。但换个角度看，这也是在给整个AI短剧行业递话：技术不是一切，观众最终买的是"人"的账。 为什么同一周、同一个行业，四类媒体讲出了四个完全不同的故事？ 屁股位置不同。36氪的读者是投资人和创业者，它要讲增长故事；新腕儿是行业观察者，它要讲问题故事；厦门日报的读者是普通市民，它要讲风险故事；星光秘闻录的读者是粉丝，它要讲情怀故事。 但你已经猜到了——这四个故事拼在一起才是真相。AI短剧霸榜了，但不赚钱；观众在看了，但看吐了；卖脸的赚了200块，周星驰烧了6个亿。这个行业从来没有像这周一样，把"繁荣"和"危机"同时摊在桌上。 跟了AI短剧半年，这周我观察到三个清楚的趋势变化。 半年前行业的主旋律是"成本砍90%，赶紧上"。这周你再看，克劳锐说90%公司不赚钱，科技棱镜说ROI跌破0.8的比比皆是，DataEye说千次播放收益从60元跌到15-30元。 发生了什么？门槛降低让所有人都冲进来了，但流量池没变大——广告竞价被炒高，单部剧的试错成本超过了它可能带来的流量收益。效率提升的红利，被竞争完全吃掉了。 半年前"活人感"还只是个概念。这周不一样了——"AI脸恐怖谷"274万阅读上热搜、人民日报点名"活人感该回来"、周星驰烧6亿说AI换脸"会毁掉作品"。《被裁掉的女孩》这种现实题材AI短剧跑出暑期档黑马，也侧面说明观众要的不是"更像人"，而是"就是人"。 一个对比数据：真人短剧用户付费意愿是AI短剧的2.3倍，完播率高出41%。观众在用真金白银投票，告诉你什么叫"内容"——有灵魂的叫内容，没灵魂的叫填充物。 在一个人人都在比"快"的行业里，周星驰选择了一条最"笨"的路——重拍、重写、重做，成本翻倍、工期翻倍。搁在以"日产百部"为荣的AI短剧行业里，这个故事荒谬得像在讲古代神话。 但《功夫女足》首日票房2.6亿、猫眼预测30亿+的成绩，恰恰证明了另一件事：当所有人都在走捷径的时候，"不走捷径"本身就是最大的差异化。对AI短剧行业来说，这个道理尤其尖锐——你在AI工具上省下来的每一分钱，如果牺牲了内容的"人味儿"，最终会被观众用划走的手势加倍扣回来。 这一周，如果你只看了红果的霸榜数据，你会觉得AI短剧已经赢了。如果你只看了微博热搜，你会觉得AI短剧快完了。 但真相刚好在中间：AI不是在取代短剧，AI是在重新定义什么叫"好短剧"。 恐怖谷效应上热搜，不是因为AI太差，而是因为观众的要求变高了——他们不满足于"看起来像人"，他们要"感觉是人"。周星驰烧6亿，不是在跟AI作对，而是在用最极端的方式告诉我们：真正的"内容"，永远无法被算法穷举。 如果是你，你会站哪边？觉得AI漫剧已经足够好、未来会更好？还是觉得"活人感"永远无法被替代？ 把这篇文章转发到你的行业群，看看你同事怎么选。评论区聊一聊，你这周刷到过最"恐怖谷"的AI脸是哪张？