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艺术市场报告:现代大师回归
2026-07-02 17:28
艺术市场报告:现代大师回归克劳德·莫奈的《La maison de l’artiste vue du jardin aux roses》作品细节，1922-1924，图片由巴黎玛摩丹美术馆 （Musée Marmottan Monet）提供 1926年，艺术家兼诗人让·考克多（Jean Cocteau）出版了一本名为《Le rappel à l’ordre》的文集。该书据称是“回归秩序”（Return to Order）一词的出处——在这场运动中，饱受第一次世界大战机器时代之恐怖创伤的艺术家们，摒弃了未来主义、立体主义和野兽派的先锋理念，转而拥抱更为慰藉人心的传统风格。 一个世纪后的今天，在人工智能与地缘政治焦虑并存的时代，我们是否正在藏家群体中目睹一场类似的传统回归？ “随着市场面临更多挑战，收藏审美回归更经典的品味和更经典的绘画，尤其是因为许多这类艺术家的价格波动较小。人们正在向他们认为的‘更稳妥的选择’靠拢，”大卫·施拉德尔（David Schrader）说。他曾任苏富比当代艺术私人洽购主管，现为Pace Di Donna Schrader Galleries的合伙人，该艺廊参与了今年的巴塞尔艺术展巴塞尔展会。“我们在每个市场都能看到这种现象——当人们感到紧张时，往往会倾向于最广为人知的事物；这是此类周期中的自然反应。” 阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），《Jeune femme brune》，约1917-1918，于2026年巴塞尔艺术展香港展会由佩斯画廊（Pace Gallery）呈献 施拉德尔的观察得到了数据的印证。最新一期《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》（Art Basel and UBS Art Market Report）发现，虽然当代艺术经销商的销售额在2025年处于停滞状态，但专营现代艺术的经销商销售额则增长了11%。这促成了报告作者Clare McAndrew博士所称的“向已成名的艺术家和较市场板块的结构性再平衡”。 这一趋势在拍卖市场最为明显——印象派、现代及战后艺术占据主导地位，合计占销售额的74%，而当代艺术仅占14%。 拍卖师阿德里安·梅耶售出杰克逊·波洛克1948年作品《Number 7A》，该作品为“S.I.纽豪斯私人珍藏杰作”（Masterpieces- The Private Collection of S.I. Newhouse）专场专场重磅拍品，成交价1.812亿美元 供给对这些数字有着巨大影响，今年五月的纽约拍卖季得益于来自已故藏家遗产的二十世纪重磅拍品。仅出版商S.I. 纽豪斯（S.I. Newhouse）收藏中的16件作品便在佳士得（Christie’s）拍出6.308亿美元，其中包括杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）1948年的一幅画作，以创纪录的1.812亿美元成交，以及康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的《Danaïde》（约1913年），以1.076亿美元成交。 康斯坦丁·布朗库西，《Danaïde》，约1913，成交价9300万美元，©Christies Images Limited 2026 以遗产拍卖为主导的拍卖会自然会使数据产生偏差。但这些数字确实反映了一个更广泛的趋势——市场正转向经过长期市场检验的现代和战后作品。 最受追捧的是经典的蓝筹艺术家。施拉德尔列举了一些一贯的市场重量级名家：毕加索（Picasso）、莫奈（Monet）、马格利特（Magritte）、贾科梅蒂（Giacometti）和巴斯奇亚（Basquiat）。但他也指出，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、大卫·霍克尼（David Hockney）、琼·米歇尔（Joan Mitchell）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的市场出现了“回归”，此外杰夫·昆斯（Jeff Koons）、克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）和爱德华·鲁沙（Ed Ruscha）等较年长的当代艺术家的早期作品亦是如此。 毕加索作品细节，该作品于2026年巴塞尔艺术展香港展会Bastian艺廊呈献 纽约艺廊Berry Campbell在今年的巴塞尔艺术展上首次亮相，其展位专门呈献了抽象表现主义女性艺术家的作品。该艺廊几乎完全与已故艺术家遗产合作，致力于发掘被忽视的美国战后画家群体。该艺廊由Christine Berry和Martha Campbell于2013年联合创立，此次在展会上呈献了琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）、爱丽丝·巴伯（Alice Baber）和伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）等人的创作，价格区间为34万美元到97.5万美元不等。 爱丽丝·巴伯，《The Light of the River》，1979，于2026年巴塞尔艺术展香港展会Berry Campbell艺廊呈献 尽管过去几年整体市场持平，Berry Campbell的销售额任实现逐年增长，Campbell表示：“由于这些女性艺术家的作品在当时并未被广泛收藏，如今我们有机会直接从其遗产中获得A+级别的作品，这些作品拥有无可挑剔的来源记录，而这些艺术家的已有作品已经被纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum）和惠特尼美术馆（Whitney）纳入收藏。” 自参加巴塞尔艺术展香港展会以来，该艺廊已成功拓展了日益增长的亚洲客户群体，其中德雷克斯勒和巴伯这两位艺术家的作品尤其受欢迎。“我们接触到的客户年龄在30到35岁之间，”Berry说。“他们偏爱具有深厚历史底蕴、本身拥有内在价值，并且他们能够预见到市场增长潜力的作品。” 克劳德·莫奈（Claude Monet），《La maison de l’artiste vue du jardin aux roses》，1922-1924，图片由巴黎玛摩丹美术馆提供 Berry Campbell在学术研究方面投入巨大，其年轻的亚洲藏家群体尤其注重对作品出处及相关文献的严谨考证。Art Loss Register的总法律顾问兼追索总监James Ratcliffe表示，这与购买艺术品时日益增强的调研意识相呼应。该机构会将所有在巴塞尔艺术展上展出的作品与其被盗艺术品数据库进行核对。Ratcliffe 表示，“多数藏家入手作品的初衷仍是钟情某一件特定藏品，但如今越来越多人会通过调研支撑自己的收藏决策；藏家也逐渐意识到，完整清晰的来源本身就可以提升作品价值。”他还补充道，藏家们也越来越清楚，博物馆对接收捐赠作品的出处记录标准设定的极为严苛。 Clore Wyndham的顾问Melanie Clore观察到“市场对康定斯基（Kandinsky）、莱热（Léger）、马蒂斯（Matisse）、米罗（Miró）、晚期莫奈、晚期毕加索的油画与纸本作品需求旺盛”，但她强调，“这些作品必须是上乘品质。”她还注意到市场对马蒂斯1930年代以后晚期作品的兴趣正在回升——巴黎大皇宫（Grand Palais）正在举办的展览“马蒂斯：1941-1954”（展期至7月26日）恰好聚焦于这一时期。 “如今大多数人以更广泛的方式收藏，他们追求的是所有类别中最顶尖的作品，”Clore说，并补充道：“如果你想购藏一幅出色的梵高、马蒂斯或毕加索，你就必须按超前的价格买入，因为伟大的杰作不存在捡漏的可能。” 安迪·沃霍尔，《Campbell’s Soup I》，1968，于2026年巴塞尔艺术展香港展会由佩斯版画（Pace Prints）呈献 伦敦艺廊Luxembourg + Co.的合伙人Alma Luxembourg也注意到了这一趋势。“我们有一些四十多岁甚至更年轻的藏家正在购买塞尚（Cézanne）和马蒂斯，”Luxembourg说。“他们从当代艺术入局收藏，但也选择了回溯更早的艺术脉络进行收藏配置。” 这种对广度与语境的渴望也体现在艺廊的策展项目中。在伦敦艺廊周末（London Gallery Weekend）期间，Luxembourg + Co.与中世纪艺术专家Sam Fogg合作，推出了题为“Illuminations”的展览（展期至8月1日），探索彩色玻璃窗对保罗·克利（Paul Klee）和布莱斯·马登（Brice Marden）的影响。去年，该艺廊将瑞士艺术家希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）的作品与马蒂斯的素描并置展出。阿那亚艺术中心曾于2022年举办希尔维·夫拉里在中国的首次大型机构个展。 展会上其他值得关注的现代艺术亮点包括胡安·格里斯（Juan Gris）1913年的《La Bouteille de Bordeaux》（The Bottle of Claret），这很可能是豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）展位上年代最早的作品，定价超过1,000万美元。巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）目前正在举办海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）回顾展，这位抽象表现主义艺术家的作品也出现在展会的众多展位上。Yares Art在其专注于美国抽象画家的展位上呈献了一批弗兰肯特尔的作品：其中《Phoebe》是弗兰肯特尔1979年创作的一幅大尺幅布面丙烯作品，定价320万美元。 2024年巴塞尔艺术展巴塞尔展会上Berry Campbel艺廊的展位现场 巴黎艺廊Applicat-Prazan特别呈献了安德烈·马松（André Masson）的六幅画作，创作年代从1934年到1944年，与艺廊标志性的战后巴黎画派作品并列展出。这些马松作品均来自同一位欧洲私人藏家的收藏，定价在68万欧元至100万欧元之间。Franck Prazan也观察到，在过去三到四年间，市场正从当代艺术中更具投机性的“商品驱动”板块，转向那些被视为“更稳健、更具长期文化投资价值”的艺术品。然而，作品稀缺始终是一个老生常谈的问题，Prazan说：“现代艺术二级市场的价格已经高到令许多人望而却步，尽管我们希望提升交易量，但价格因素极大地限制了这一点。” 话虽如此，在巴塞尔艺术展巴塞尔展会的贵宾预展日上，人们依然争先恐后地去观赏当今明星艺术家的新作。“这种追逐新作，发现新锐事物的兴奋感从未消失，”施拉德尔说。“市场中有很大一部分人热衷于收藏同代艺术家的作品。我想这点不会改变。” 本文作者Anna Brady是一位常驻英国的撰稿人、编辑和演讲者，现任《艺术新闻》（The Art Newspaper）特约艺术市场编辑。 #巴塞尔艺术展 #artbasel #艺术市场 #收藏 #拍卖 #看展 #艺术报告 #展览 — 更多精彩 *内容版权归巴塞尔艺术展所有，未经许可不得转载图片与文章