《海峡两岸共创视听产业发展之路》

研究报告

近年来，伴随着移动互联网、智能终端和人工智能技术的快速发展，全球视听传播生态正经历深刻变革。网络视听逐渐成为数字社会最重要的信息表达方式，微短剧、短视频、网络纪录片、AIGC视听内容等新形态不断涌现，推动影视产业由传统长视频时代迈向微视听时代。特别是微短剧凭借制作周期短、传播效率高、互动性强、商业转化快等特点，已经成为我国网络视听产业增长最快、创新最活跃的新赛道之一。国家广播电视总局连续出台《关于进一步统筹发展和安全促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》《关于实施“微短剧+”行动计划赋能千行百业的通知》等政策文件，引导微短剧从早期的流量竞争逐步走向精品化、规范化和产业化发展，为视听产业高质量发展提供了新的增长动能。

与此同时，两岸视听交流合作也进入新的历史阶段。从电影、电视剧、综艺节目到网络影视，再到微短剧、短视频、网络纪录片以及AIGC内容，两岸合作的内容形态不断丰富，合作机制不断创新，传播平台不断拓展，合作主体也由传统影视机构逐步延伸至网络平台、MCN机构、高校团队、青年创作者以及人工智能创作社群。视听文艺已成为两岸文化交流中最具传播力、感染力和青年参与度的重要载体，也成为促进两岸民心相通、文化认同和产业融合的重要纽带。

与传统影视相比，微短剧正在重塑两岸视听合作的底层逻辑。一方面，微短剧更加契合移动互联网时代碎片化、社交化、互动化的媒介消费习惯，其“短时长、高密度、强情节”的叙事结构能够快速建立情感连接，并借助平台算法实现精准传播；另一方面，微短剧较低的制作门槛和更加灵活的创作机制，为两岸青年创作者联合创作提供了广阔空间，也为地方文化、非物质文化遗产、城市品牌、文旅资源以及中华优秀传统文化的创造性转化和创新性传播开辟了新的路径。特别是在人工智能技术快速发展的背景下，AIGC进一步降低了内容生产成本，提高了跨地域协同创作效率，使两岸联合创作逐渐突破时间与空间限制，推动视听产业迈向更加开放、高效和智能的新阶段。

从文化基础来看，两岸同根同源、文脉相承，共同拥有中华优秀传统文化这一精神资源，也共享历史记忆、家族伦理、民俗传统和审美经验。无论是以《史记》《汉书》等经典历史文本为基础的历史叙事，还是四大名著、民间传说、非物质文化遗产等文化IP，都为两岸视听创作提供了丰富而稳定的内容源泉。近年来，《两岸家书》《我家的两岸故事》《台湾往事》等作品以真实历史和共同记忆为基础，引发了两岸观众广泛共鸣；《藏海传》《逐玉》等融合中华文化元素的影视作品不断拓展全球传播影响力；大量以非遗、文旅、乡村振兴、城市文明为主题的精品微短剧，则进一步探索了“微短剧+文化”“微短剧+文旅”“微短剧+产业”的创新发展模式，展现出视听文艺赋能经济社会发展的巨大潜力。

从产业发展来看，大陆已经形成全球规模最大的网络视听市场和日益成熟的影视工业体系，在内容生产、平台运营、数字技术、国际发行等方面具有显著优势；中国台湾地区则长期积累了较强的人文叙事能力、影视创意能力以及类型化表达经验。双方优势互补，为新时代两岸视听合作提供了广阔空间。特别是在全球流媒体平台快速发展、海外微短剧市场持续扩张以及AIGC技术加速应用的背景下，两岸携手打造具有中华文化特色和国际传播能力的精品视听内容，不仅有助于提升中华文化国际影响力，也将为全球华语内容产业的发展注入新的活力。

基于此，本报告立足全球网络视听产业发展趋势，聚焦两岸视听文艺合作的新实践、新机遇和新方向，系统梳理近年来两岸网络视听产业的发展现状，分析产业融合、内容创新、国际传播和技术赋能等领域的发展特点，并结合典型案例和行业数据，探讨新时代背景下两岸共创视听文艺的发展路径。希望通过本报告，为深化两岸视听产业交流合作、推动中华文化创造性转化和创新性发展、提升中华文化国际传播能力提供有益参考，为携手开创两岸视听文艺高质量发展的新局面贡献思考与启示。

海峡两岸的视听文艺交流是一场深刻的文化寻根之旅。四十年的历史实践证明，历史脉络与产业互动的演进为两岸奠定了坚实的共生基础，同根同源的中华文化则是驱动两岸影视人携手共创的核心情感驱动力，而日益升级的政策红利与最新出台的制度措施，则为新赛道下的跨海峡全面深度共创开辟了广阔前景。

（一）两岸视听合作历史脉络与政策演进

1.破冰期（1984—1999年）：单向引进与初步合拍试水

这一时期的两岸影视合作在海峡隔离状态打破的特殊背景下艰难起步，呈现出台湾影视内容向大陆单向输入的鲜明特征。伴随着1987年大陆开放台湾同胞赴大陆探亲这一重大的政策破冰，两岸视听产业跨越海峡的正式影像交流拉开帷幕。由于当时两岸尚处于接触的初期阶段，在顶层制度上缺乏成规模的规范化合拍顶层设计，因此产业层面的商业合作模式较为单一，主要表现为单纯的版权买卖以及艺人个体的零星参演，且海峡两岸真正意义上的深度合拍项目极少。在这样一种单向引进、初步试水的产业环境下，海峡两岸影视人以极大的血脉热情投身创作，两岸联合制作的标志性精品开始在探索中高频问世。

例如，1984年首部引进大陆的台湾电影《搭错车》在全国创下了轰动性的观影热潮，成为两岸视听交流的历史性开端。1987年，台湾摄制组拍摄的纪录片《八千里路云和月》率先赴大陆实地取景，开创了跨越海峡的视听文艺交流先例。紧接着，在1988年，台湾电视剧《一剪梅》正式进入大陆荧屏，开启了台剧常态化登陆大陆市场的时代，并迅速成为大陆一代人的集体记忆。到了1989至1990年间，琼瑶创作的《六个梦》系列电视剧凭借同根同源的文化悲欢，成为早期两岸合拍片的现象级标杆，席卷亚洲并正式宣告两岸合拍剧走向成熟。随后在1992年，两岸联合制作的电视剧《新白娘子传奇》在两岸同步播出并创下收视高峰，将跨越海峡的文化共鸣推向双爆现象。而在1993至1998年台湾电视业处于黄金时代的顶峰时期，两岸联合推出的《包青天》《戏说乾隆》等经典作品进一步深化了这种合作，将破冰时期的文化影响力推向了历史极致。

2.探索期（2000—2007年）：配额管控下的产业蓄力

随着岛内政治局势的变化与两岸政策的阶段性调整，这一时期的合拍市场政策有所收紧并面临严格的配额管控。面对当时复杂的外部环境，大陆广电部门对合拍片采取了较为审慎的精细化管理措施，针对主创团队人员结构出台了明确的管控配额，例如每部合拍影视作品中台籍主创人员（包含导演、编剧等）不得超过5人，而综艺节目中台湾业者及艺人个体参演每场也不得超过3人次。

在政策配额相对收紧、线下全面深度合拍暂时遇冷的产业环境下，商业合作模式依然延续着传统的版权买卖和艺人个体接单模式，但大陆影视基地开始在这一时期加速崛起，两岸影视人在产业底层积极进行力量蓄积，台湾影视的偶像红利也得以源源不断地向大陆延伸。这种承压之下的产业蓄力与资源置换，不仅催生了大陆影视工业的早期发展，也共同打造出了一批至今仍具深远影响的华语视听标杆。

2000年，由两岸三地资金、人才与创意深度联合制作的华语电影《卧虎藏龙》成功走向世界，斩获奥斯卡最佳外语片，奠定了极其深远的国际商业与口碑声誉。2001年，台湾青春电视剧《流星花园》引发轰动，作为台湾偶像剧的巅峰之作成功在两岸青年群体中引领了亚洲现象级的市场潮流。而在2005年，台湾制作的标杆纯爱剧《王子变青蛙》顺应偶像红利登陆大陆屏幕，一举成为当年的大陆收视之王，充分见证了探索时期两岸影视在有限空间内所爆发出的强劲共鸣。

3.融合期（2008—2015年）：政策松绑与全链合拍的市场反转

在一系列重磅支持政策高频出台的红利托底之下，两岸视听产业在这一时期迎来了全面解禁与视同国产的全链条融合新生态。2008年成为两岸合作由弱转强的关键分水岭，大陆广电总局在这一年正式宣布开放两岸合拍剧登上各大卫视的黄金档播出，并将合拍项目的审批周期从过去的约六个月大幅提速缩短至约两个月，极大地降低了企业的市场风险。随后，2009年海峡影视季作为年度官方固定交流平台永久落地福建，发挥对接、孵化与展示的核心作用。2010年，两岸正式签署《海峡两岸经济合作框架协议》（ECFA），将影视版权与著作权等核心文化权益明确纳入服务贸易框架之中，为此后的深度全产业链合拍奠定了坚实的制度根基。

在政策全面解禁、准入门槛不断降低的红利驱动下，两岸影视的资本、编剧、导演和演职人员展开了前所未有的全链条深度协作，人才双向流动的规模迅速扩大至数千人，合拍电影与长剧集的数量呈爆发式增长，市场主导权也正式反转由大陆主导。这一时期的两岸合拍不再停留在个体的拼盘，而是走向了深度的工业化和商业化共创。

例如，2008年上映的商业合拍电影《大灌篮》斩获1.11亿票房，将功夫、运动与喜剧元素深度跨界融合，成为早期两岸全链条商业合拍的成功尝试。2012年，电影《痞子英雄之全面开战》在内地取得8726万票房，将台湾高水准的商业动作叙事成功输出到大陆市场，实现了两岸票房的双赢。同年上映的轻喜剧电影《新天生一对》围绕亲情与成长展开，实现了跨越两岸的青春片成熟输出。而2013年《两岸电影合作办法》进一步明确投资发行比例后，2015年上映的电影《重返20岁》更是确立了标准化、工业化的合拍操作流程，标志着两岸影视合拍在全面融合中正式迈入了工业化发展新阶段。

4.承压期（2016—2022年）：线上转型与大陆精品反向输出

受台湾岛内政局收紧以及外部多重环境影响，两岸线下的影视交流在这一阶段遭遇严重阻碍，促使两岸视听产业向线上网络渠道全面转型。面对线下交流受阻的不利局面，大陆官方政策持续托底保障，陆续出台了“惠台31条”，并紧接着推出“惠台26条”“惠台11条”等配套落地措施，取消了引进台湾电影电视剧的数量限制，保障台胞在大陆影视行业的用工、评奖权利，使其可依法参评金鸡奖、白玉兰奖等国家级重磅奖项。

在政策托底与数字化浪潮的叠加作用下，线上网络视听产业及时挺身而出，成为维系两岸影视交流的缓冲支柱与核心转型方向。这一阶段最为显著的产业合作特征，表现为两岸文化影响力的历史性逆转，打破了过往台剧单向北上的旧格局，演变为大陆精品剧集大规模反向输出台湾流媒体的热潮。以《甄嬛传》和《琅琊榜》为代表的大陆现象级精品剧在台湾各大网络视听平台长年热播，登陆台湾华视首播时收视稳居前列，不仅在全网掀起持续性的追剧狂欢，更常年进行多轮重播，成为跨越海峡的新时代华语经典文化符号。与此同时，台湾的电影制作业者也深度借助大陆广阔的市场释放能量，2019年台湾爱情电影《比悲伤更悲伤的事》在大陆市场实现票房奇迹，一举斩获9.54亿的惊人票房，成功引发了两岸同胞在银幕前极为强烈的情感与文化共振。

5.新机遇期（2023年至今）：新媒体放开与微短剧新赛道的全链共创

在数字网络技术革新与顶层设计精细化放开的全面赋能下，微短剧这一全新内容赛道正引领两岸视听合作跨入全产业链深度共创的新机遇期。这一时期的顶层设计呈现出由“政策松绑”向“实体落地”的跨越式演进。2023年，大陆发布关于支持福建探索海峡两岸融合发展新路建设两岸融合发展示范区的意见，首次明确提出“试点允许台湾业者在闽投资设立广播电视节目制作经营公司”，并积极建设闽台影视产业园。2025年2月28日，厦门独角兽影视创始人、台胞江国铭正式获得大陆首张针对台湾业者的广播电视节目制作经营许可证，目前福建已有19家台资企业获批落地，全面开展微短剧的设计与制作。更具新航向意义的是，2026年4月中央台办发布促进两岸交流合作的十项政策措施，其中明确指出“台湾业者可以多种方式参与大陆微短剧创作”，全面开启了台资参与微短剧投资、拍摄与自营经营的新纪元。

在网络微短剧赛道全面放开、台湾团队从过去的“被动参与”走向“创意主导”的共创环境下，一系列融合两岸民俗与时代叙事的标杆微短剧喷涌而出。例如，2025年上线的《台湾少女的沙县逆袭日记》将沙县小吃文化、职场成长与商战交融，斩获超千万热度并获国家广电总局力荐，台湾观众留言盛赞“在剧中看到了台湾女生的影子”；2026年海峡两岸首部竖屏微短剧《青山青》深耕寻根叙事，展现青年跨海寻找百年情缘的家庭温情；同年在抖音上线的都市情感剧《榴下》讲述分隔两岸70年的相望与思念，在台引发强烈反响，评论区大量台湾IP留言的高频词高度集中于“回家”。

除了新兴微短剧的爆发，大制作的现象级长剧集在这一新机遇期也通过台网协同、国际多平台发行，交出了极其惊艳的跨海峡文化共鸣答卷。在数字流媒体全面出海的基础设施支撑下，由优酷平台在2025年推出的重点现象级长剧《藏海传》，通过国际主流流媒体平台Disney+在中国台湾地区上线后引发了持续两个月的收视风暴，不可思议地连续52天霸榜TOP1，刷新了华语剧集在台播放的历史记录，同时在中国台湾地区流媒体LINETV平台上评分高达9.4分，连续6周位居LINETODAY追剧声量榜第一。

另一部标杆长剧《逐玉》则在台湾TVBS大屏端播出期间引发了现象级热播，一举创下当周大屏端唯一破4%（即4.2%）的超高收视率。在3月25日的国务院台办例行新闻发布会上，发言人朱凤莲专门对此回应并给予诚意力荐，指出该剧的热播充分说明中华文化是两岸同胞割裂不断的根脉。该剧在服化道层面考究地融入了雉尾翎、皮影戏、绒花等非遗元素，与台湾当地传统的歌仔戏、皮影工艺一脉相承，唤醒了共同的文化记忆；剧中细腻刻画的川渝腌腊、杀年猪、上元节火壶等民俗，与台湾客家传统的“炕肉”、盐水蜂炮高度相似，精准触发了两岸观众“一餐一饭皆乡愁”的深层情感共振。这些新机遇期的成功实践证明，双线交织的家国情怀与核心价值认同，是新时代任何技术形式都无法阻断的两岸民心纽带。

（二）两岸文化共同体叙事的核心底色

海峡两岸视听共创之所以能历经四十年风雨而不断深化，其底气与核心竞争力就在于任何题材都能自然拍出海峡两岸无需翻译的共同文化底色。两岸视听内容虽然在题材形态上呈现出万变的多样性，但其底层逻辑均深植于同一个中华文化操作系统中。两岸同胞共同面临并分享的生命命运与情感框架，共同构成了六大国民生活题材版图之中的核心共情底色。

宗族记忆作为两岸中国人无需翻译的身份密码，始终在跨海峡的视听作品中占据着血脉相连的核心叙事地位。祠堂里历经数百年风雨依然长明不灭的香火，族谱上历经时代沧桑、用同一种文字整齐排列的名字，构成了海峡两岸同胞最本源的归属感与寻根脉络。在两岸影视创作者的镜头下，这种关于家族来源和宗族认同的细节描绘，无需任何多余的跨文化旁白解释，就能够自发唤醒跨越海峡的血脉相连之情，让两岸观众在屏幕前感知到跨越时空的宗族凝聚力。

以中华优秀传统文化为主题的影视作品不断涌现，通过现代叙事方式赋予传统文化新的时代内涵。《国色芳华》以唐代文化为背景，将牡丹文化、传统工艺、礼乐制度等中华优秀传统文化元素融入叙事，以现代影视语言诠释中华美学精神，播出后受到广泛关注，也进一步印证了中华优秀传统文化始终是两岸观众共同的文化记忆和情感认同。

女性成长题材折射出两岸女性在现代都市社会转型中所面临的完全同频的生存镜像与心理诉求。当视听剧集将镜头对准当代都市职场与生活中的两岸女性时，在三十岁的生日蛋糕面前，两岸女性所面临并试图吹灭的，其实是同一把由传统文化观念和社会世俗期望共同打造出来的、写满“在什么年龄应该做什么”的社会尺子。这种在都市内卷时代与传统羁绊下追求个体独立、探索自我价值实现的成长困境与心理蜕变，在海峡两岸的青年女性观众群体中引发了高度一致的深层心理共鸣。

近年来，以家庭伦理和代际关系为主题的影视作品持续受到两岸观众关注，成为连接两岸文化情感的重要载体。台湾电视剧《俗女养成记》通过细腻真实的家庭叙事，展现普通人在亲情、婚姻、成长中的情感选择，以浓厚的生活气息和家庭伦理表达，引发两岸观众广泛共鸣，说明家庭叙事始终具有跨越地域差异的文化感染力。

亲子关系在海峡两岸家庭伦理的视听叙事中，呈现出一模一样的语法结构以及完全同质的情感回应。那句在华人家庭里流传了千百年的经典台词“我是为你好”，在海峡两岸的影视作品与现实家庭生活之中都具有完全相同的语境、情感浓度和代际压迫感。而两岸年轻一代在面对这种沉重且不擅表达的父爱、母爱时，所表现出来的那种一模一样的沉默回应与内心羁绊，成为家庭伦理类微短剧最能打动人心、引发两岸观众跨地域集体反思的情感容器。

无论是大陆电视剧《小欢喜》《乔家的儿女》，还是台湾电视剧《花甲男孩转大人》，都以家庭日常为切口，围绕亲子关系、代际沟通、成长教育等议题展开叙事，展现了两岸家庭在亲情表达、教育观念和家庭责任上的共同文化底色。两岸年轻一代面对沉默而内敛的父母之爱时所表现出的理解、挣扎与和解，也成为家庭伦理题材最具情感共鸣和文化认同的重要来源。

时代伤痕所带来的两地相望与家庭离散，是两岸影视创作者抹不去且最能触碰集体记忆深处的历史悲欢叙事焦点。那些因历史原因被迫天各一方、骨肉分离的两岸家庭，在长达数十年的冰封岁月洗礼中，把同一个充满无尽思念、期盼与执着的“等”字，写成了同一种饱含泪水的书卷。两岸合拍作品对准1949年后两岸家庭命运的真实叙事，无需过度煽情便能瞬间触碰两岸观众最深处的集体创伤，通过影像书写印证了两岸不可分割的历史文化纽带。电视剧《一把青》以时代变迁中的人物命运为切入点，通过普通家庭的悲欢离合展现战争背景下的家国情怀和故土情结，以细腻的人物刻画引发不同世代观众的情感共鸣，也体现出共同历史记忆始终是两岸文化叙事的重要内容。

都市漂泊叙事精准地装载了当下海峡两岸年轻一代在现代大都市中一模一样的孤独感与职场奋斗历程。无论是台北街头狭窄压抑的出租屋，还是北京深夜地下室里斑驳的光影，里面所装着的，都是同一种凌晨三点不眠的寂寞、迷茫以及对成功和安居的渴望。这种跨越地域界限的都市生存法则与职场打拼体验，构成了两岸青年群体日常交流的活水源头，让彼此在刷剧中达成了“感动彼此”到“理解彼此”的转变。电视剧《台北女子图鉴》聚焦都市女性成长，通过主人公不断探索人生方向、实现自我价值的经历，折射出现代青年共同面对的发展焦虑与成长选择，体现出成长叙事具有跨越地域和文化差异的传播优势。

文化信仰作为两岸同胞最稳固的精神纽带，在光影流转间持续释放出同频共振的强大文化向心力。妈祖庙里袅袅升起的缕缕香火，绕过浅浅的台湾海峡，在海峡两岸的古老庙宇间无声传递，烧着的始终是同一把关于人间平安、风调雨顺和家族兴旺的虔诚祈愿。

电视剧《妈祖》、纪录片《天下妈祖》以及围绕妈祖文化、闽南民俗等主题创作的视听作品，持续挖掘中华传统信俗的文化内涵，以影像记录和艺术表达展现两岸共同的精神信仰和文化认同。这种深植于共同传统民俗风情与神明信仰之中的精神共识，成为合拍长剧集和民俗非遗微短剧天然的底层共情框架，让两岸同胞无需翻译即可引发最强烈的灵魂共鸣。

从六大题材的发展实践可以看出，文化同源是两岸视听文艺合作最深厚的基础，也是讲好中国故事、增强中华文化影响力的重要优势。立足共同的历史记忆、文化传统和价值认同，两岸视听文艺合作不仅能够实现资源共享、优势互补，更能够以共同的文化叙事回应时代命题，为推动中华文化创造性转化、创新性发展注入新的活力。随着网络视听产业不断发展，这一文化优势也将进一步转化为产业优势和传播优势，为两岸视听文艺共创提供更加广阔的发展空间。

（三）万变题材一源根基——两岸视听合作前景与路径

两岸影视共创的题材清单在未来能够无限延展，这完全得益于历史脉络、产业互动、政策护航与平台机制这四大底气支柱的常态化支撑。纵观海峡两岸视听产业的长远发展前景，四十年来从未中断、从单向输入走向双向融合的历史脉络打下了坚实根基。全产业链深度融合下的紧密产业互动，构建了你中有我的深度协作格局。大陆政策准入从配额管控到全面解禁的持续政策护航，源源不断地加码升级制度红利。而诸如海峡影视季等年度官方固定交流平台的机制支撑，则在促成数百项合作项目对接、孵化与成果展示中发挥着不可替代的核心功能。在四大支柱的护航下，中央台办受权发布的十项促进交流措施，正通过三大清晰的具体途径指引两岸影视人展开更高效的微短剧合作。

在闽投资设立公司构成了台湾影视机构深度扎根大陆市场、实现本土化实体常态经营的首要实体路径。伴随着福建融合发展示范区政策开辟的法制通道，已有19家台资企业顺利获批拿到广播电视节目制作经营许可证，为台湾影视资本与团队提供了合规落地、扎根建厂的法制保障。这使得台湾影视机构能够长期、常态化地依托大陆日臻成熟的影视基地与庞大的流媒体内需市场规模，完成从个体接单到企业全产业链深入合作的转型，共享全面融合的发展红利。

与大陆业者合拍共创是发挥台湾创意特长、实现两岸强强联合与优势互补的内容生产核心路径。在这一全产业链的深度互动模式中，合作机制呈现出“台湾创意主导+大陆平台支撑”的精细化格局。台湾影视团队可以将自身擅长的人文美学视角、细腻情感叙事以及本土风土人情全方位注入题材之中，主导核心创意的研发与剧本的本土化改编；而大陆团队则凭借充沛的资金实力、领先的流媒体全网发行渠道以及最前沿的AIGC智能技术支持，全链条赋能内容的生产与全球同步多屏播映，达成双向互动的双赢效果。

直接参与大陆各类型微短剧的拍摄与演出，是台湾艺人与演职人员发挥专业素养、实现两岸民心相通的最直观路径。随着顶层设计对台胞在大陆参评国家级重磅奖项、用工制度保障的全面托底，越来越多的台湾演员、艺人和青年创作者正无障碍地深度嵌入大陆微短剧的日常演出生态之中。他们通过共同的文学民间IP、高度相似的在地习俗叙事，用专业的戏剧表现力丰富作品的精神面貌，在无需翻译的新媒体最短路径中，用最生动的面孔和声音持续激活海峡两岸观众共同的历史记忆与价值认同。

在数字经济与媒介融合深度发展的时代背景下，海峡两岸的视听产业协作已跨越传统的长视频单向引入，演变为基于数字流媒体、生成式人工智能等新技术平台支撑下的全产业链双向共创，催生出了一系列惊艳的视听文艺新业态。

（一）网络视听产业的爆发式增长与“微短剧+”跨界融合生态

中国互联网的高速普及与数字核心产业的跨越式增长，为微短剧产业的大爆发筑牢了极其庞大的受众基盘与智能生活基础。截至2025年12月，我国网民规模已全面达到11.25亿人，互联网普及率成功突破80%大关，行业市场规模达1.29万亿元。而生成式人工智能（AIGC）的用户规模更是激增至6.02亿人。在这一万物皆媒的数字化浪潮中，我国微短剧用户总规模已达到7.18亿人，在全体网民之中的渗透率高达70%，其中独立APP月活达到3.35亿。

这一组核心数据表明，微短剧已彻底跨越了早期的亚文化圈层，跃升为当前国民数字生活中绝对主流的文化承载媒介。对于台湾影视业者而言，这意味着大陆不再仅仅是一个传统意义上的发行市场，而是一个高度活跃、触达率极高的超级数字生态，为台湾创作者提供了施展才华、共享数字红利的空前机遇。

在国家广电总局的规范引导下，微短剧行业彻底告别野蛮生长，全国重点微短剧备案量在各月份与各题材分布上呈现出健康且繁荣的高位稳定格局。2025年卫视首播微短剧中，卫视主导联制与自制作品占比达70%，与网络平台、影视公司的联合制作占比达44.2%，卫视已从单纯的播出方转变为内容共创方。

从播出模式看，台网同播占43.4%，先网后台占41.6%，先台后网占15%。其中，台网同播模式以43.4%的播出量贡献了68.8%的总收视时长，收视占比高出播出占比18.9个百分点，多频道协同效应显著。大屏端正借助微短剧提升收视表现，微短剧已成为卫视内容体系中承担收视压力的重要品类。

2025年播出量同比大涨254.3%，播出卫视频道从2024年10个增至36个，年度收视人次达28.1亿，东方、湖南等头部卫视占据近半数播出量，且全国各省区2025年微短剧收视用户占比普遍高于2024年，排播运营走向常态化。

“微短剧+”早已不只是题材叠加，而是构建起全新融合型视听产业，以微短剧内容深度赋能各行各业、走进大众生活，文旅、非遗更是诞生大批标杆作品，实现微短剧商业价值与社会价值双重升级。众多作品深挖各地地域文化，将风土人情、传统技艺融入剧情，既丰富内容表达，也为乡村振兴、地方文旅发展持续赋能，快手就打造了大量标杆“微短剧+文旅+非遗”优质内容。

在商业转化层面，“微短剧+”搭建起高效“边看边买”即时消费链路，大幅拉动非遗文创、线下实体消费爆发式增长：传统广告转化率仅0.5%—1%，而微短剧内嵌特产、景区门票、酒店预订链接，转化率可达2%—10%；红果短剧《盛夏芬德拉》上线“搜同款”跳转功能，直接带动商品转化率提升三成以上。

落地文旅赛道，迪庆州“跟着微短剧去香格里拉”大赛征集181部剧本、108支短视频，总播放量超2000万，带动独克宗古城线下同款旅拍热潮；非遗赛道商业成效尤为突出，微短剧带动非遗商品年销量突破65亿单，线下商家数量同比上涨187%，团购订单同比增长173%。其中泉州簪花主题短剧《今生簪花，世世漂亮》全网曝光超3500万，莆田红木系列短剧《仙工开物》以30个故事完成产业精准引流；《超越吧！阿娟》《傩戏》《一梦枕星河》《重回永乐大典》《舟楫千里号歌来》等非遗题材剧集全网走红，确山、蔚县打铁花相关短视频播放量破亿，潮汕英歌舞、黄山鱼灯、凉山火壶、自贡灯会、佛山醒狮等非遗线下体验预约量同步暴涨。

（二）同源文化驱动下的两岸视听双向共创与题材共鸣

大陆新媒体微视听应用以绝对碾压的网络声量优势，完美切合了台湾青年的文化消费习惯，构筑了两岸互融互通的天然数字枢纽。目前，小红书在中国台湾地区的用户已超过300万人，相当于每8名台湾民众中就有一人使用，且七成为90后年轻群体。在台湾网民爱用的大陆APP排行榜中，抖音/TikTok以高达1215532的网络声量占据统治地位，新浪微博、微信、淘宝等紧随其后。

同时，中国台湾地区凭借其人口规模，在2025年创造了高达3543万美元的短剧年收入，全年短剧下载量达874万次，在港澳台市场中独占鳌头。这些核心数据深刻反映出，两岸青年在底层数字消费习惯上已高度同频，彻底打破了传统的地理界限与信息壁垒。这表明，两岸视听合作不再需要刻意制造话题来吸引对方，而是可以依托这些天然的数字枢纽，进行零时差、零摩擦的文化交流与市场开拓。

海峡两岸的视听内容合作已彻底打破长期的单向输出，演进为由台湾创意主导与大陆平台支撑深度协作的双向共创新格局。台湾影视团队正实现从过去的被动参与到主导内容创意的战略跨越，巧妙地将台湾特色人文注入更广阔的大陆题材中。

在这个“1+1>2”的全新双向互动模式中，由台湾拍摄团队与大陆同仁在福建漳平联合摄制的《台湾人在大陆阿里山》成功同步登陆了9个视频平台，生动串联了两代台农的奋斗历程。而在福建漳州杀青的《嘉庆君游台湾》则以两岸共同流传的民间故事为蓝本，巧妙缝合了闽南文化、妈祖信仰、台湾风土人情与非遗布袋木偶戏，

两岸微短剧在万变题材的版图上实现了极其精准的情感共振，正在引领跨越海峡的受众从过往的“感动彼此”全面走向细微生活中的“理解彼此”。跨越海峡的共情叙事在具体视听作品中沉淀出了大量引发热议的经典样本。

在真实情感类题材中，2026年初在抖音爆火的短剧《榴下》，讲述一对青梅竹马因历史原因分隔两岸、70年思念凝于“海边要种出石榴”的故事，在台湾引发强烈情感共振；在青春寻根题材中，海峡两岸首部竖屏微短剧《青山青》深耕家庭温情，串联两代人百年情缘，参演的台湾青年魏晖倪表示能深切感受到那种情感的融合；在都市日常题材中，2025年上线的《台湾少女的沙县逆袭日记》将跨海商战与沙县小吃文化完美交融，上线超千万热度并获广电总局推荐，台湾观众纷纷留言称在剧中看到了台湾女生的影子。此外，在YouTube台湾区单集平均观看超20万次的台青纪实剧《申申不息》，通过九集竖屏展现台湾女青年在上海弄堂的文化体验与职场成长，获得了台湾青年联合会的强烈转发与推荐。

（三）AIGC技术重构生产生态与两岸青年影像众创

生成式人工智能（AIGC）技术的深度介入颠覆性地重构了视听产业传统的生产关系，并与内容为王、生态协同共同构成了产业可持续发展的三大核心支柱。AIGC技术正推动微短剧进入数据驱动的精准运营时代，通过生物识别计算情绪爽点、智能剪辑提升效率，使得“一人公司”也能高效产出专业级内容。

在内容生产端，AIGC紧紧围绕中华神话、武侠江湖以及历史演义三大国风内容矩阵进行延展开发。例如，《国潮奔AI，马跃山河2026春节联欢晚会》以AI技术赋能全民共创，打通主流价值与民间创意，打造了数字新春样本；国内首部纯AIGC技术驱动的科幻短剧《三星堆·未来启示录》融合古蜀文明与元宇宙想象，首播当日播放量即突破200万次，相关话题阅读量超500万；《山海奇镜之劈波斩浪》作为国内首部AIGC原创奇幻微短剧，以《山海经》为蓝本，五集正片播放量即突破5200万、全网曝光超4.3亿；题材体量更大的《新世界加载中》全球播放量达1.97亿次、全网曝光高达13.7亿。

而政府的政策支持、平台的流量分发、团队的专业叙事以及产业链的转化承接，四位一体共同确保了全行业从流量向留量的健康进阶。

海峡两岸青年正广泛依托网络微纪录片与AI众创前沿平台，跨越重重地理阻隔，共同展开对中华同源文脉的深度影像书写与抢救。其中，真实影像已成为海峡两岸青年群体建立文化认同、分享青春记忆的最重要实体载体。在2025年举办的“光影记·两岸毕业季”网络微纪录片众创分享活动中，吸引了台湾21所高校与大陆53所高校青年学子的热情参与，活动累计征集作品高达2177件，其中中国台湾地区投稿作品逾300件，不仅诞生了《我眼中的中国红》等一大批A类优秀视听作品，更让真实影像成为青年情感连接的坚韧纽带。

与此同时，聚焦闽台历史与家族伦理的网络纪录片《我家的两岸故事》第三季，通过深挖同根同源的历史文化，以扎实的影像实证印证了两岸不可分割的文化血脉。在最新技术的交流前沿，首届海峡两岸青年短视频微短剧交流研访活动中，两岸青年利用AI工具联合共创产出了19部高质量入围作品；而在第二届海峡两岸青年“融创·未来”微视听研创周中，两岸编导组队协作的多部在地民俗微短剧顺利进入平台立项储备，多个台籍团队最终敲定在福建落地合作，全面激发了全民共创、共建、共享的两岸视听产业新蓝图。

（一）全球流媒体时代重塑华语内容国际传播格局

全球数字传播生态正在发生深刻变化，流媒体平台和社交媒体已成为国际视听内容传播的重要渠道。这一变化不仅改变了影视作品的传播路径，也重塑了全球文化传播的竞争逻辑。

中国台湾地区流媒体市场数据直观体现当前海外传播的竞争痛点：当地长视频用户规模连续三年萎缩，付费订阅增长遇冷；付费市场高度集中于Netflix等国际平台，爱奇艺等大陆长视频平台仅处于第二梯队，份额悬殊，华语传统长视频出海面临用户流失、市场被海外巨头挤压的双重困境。

与之形成鲜明对比的是短视频社交平台在台湾市场的持续渗透，成为两岸视听传播全新增量渠道。台湾16岁以上民众观看在线原创影音共享平台的整体比例从70.7%逐年攀升至83%，大众对短视频社交内容的接纳度持续走高。平台分层格局清晰：YouTube长期稳居流量霸主，TikTok成长为两岸传播新枢纽，小红书也实现稳步增长。这揭示出市场结构性转变：传统付费长视频增长见顶、用户流失，而短视频社交平台持续收割受众注意力，TikTok、小红书等大陆系短视频平台凭借轻量化内容、强社交属性，打破国际长视频平台垄断，开辟出华语内容面向台湾受众传播的全新路径。

对于华语内容而言，国际传播已不再依赖传统电视播出、电影节展映等单一渠道，而是逐步形成以流媒体平台为核心、社交媒体扩散为补充、用户互动传播为特点的新型传播体系。传播方式由“渠道驱动”向“内容驱动”转变，评价体系由收视率、票房等单一指标，逐步转向创作、传播、用户、产业和价值等综合指标。

这一变化意味着，国际传播的核心竞争力不再只是发行能力，而是持续生产优质内容的能力。一方面，流媒体平台突破了地域限制，使华语作品能够同步触达海外观众；另一方面，算法推荐降低了不同文化背景用户接触华语内容的门槛，只要作品具有较强的故事性和情感共鸣，便有机会突破语言壁垒，实现跨文化传播。对于两岸而言，共同的中华文化资源和不断提升的内容创作能力，为参与全球内容竞争提供了新的基础。

近年来，华语影视作品国际影响力持续提升，现实题材、古装题材和中华优秀传统文化题材作品不断扩大海外传播范围。《藏海传》已发行至全球190多个国家和地区，《逐玉》等作品也在海外流媒体平台获得较高关注度，《藏海传》《逐玉》等作品在海外平台取得良好传播效果，两岸合作剧集《忘了我记得》《不如海边吹吹风》等也借助国际流媒体平台实现跨区域传播，以细腻的情感表达和共同的文化记忆赢得海内外观众认可，进一步拓展了中华文化的国际传播空间。实践表明，兼具文化辨识度、现代叙事能力和跨文化传播潜力的精品内容，正成为中华文化国际传播的重要载体。

值得注意的是，国际传播环境的变化也对内容创作提出了新的要求。国际观众更加关注故事表达、人物塑造和情感共鸣，而不仅仅是文化元素的展示。两岸应提升内容品质，增强中华文化的国际表达能力，以精品内容提升国际传播效能。

（二）两岸协同共创增强中华文化国际传播能力

在全球内容竞争不断加剧的背景下，单一地区的资源优势已难以满足国际传播需求，产业协同逐渐成为提升国际竞争力的重要路径。两岸视听产业在文化资源、创作经验、市场规模和平台渠道等方面具有较强互补性，通过深化联合创作、联合制作和联合发行，有助于提升华语内容的国际传播能力。

近年来，两岸合作已由传统影视合作逐步延伸至IP开发、平台运营和国际发行等多个环节。一方面，大陆拥有成熟的影视工业体系、庞大的市场规模以及完善的数字平台生态，为精品内容生产和海外发行提供了产业支撑；另一方面，台湾在生活叙事、人文表达和人物塑造等方面积累了丰富经验，有助于增强作品的情感表达和国际接受度。双方优势互补，有利于形成从内容开发到国际传播的完整产业链。

从实践来看，两岸合作模式也在不断创新。《通灵少女》探索了两岸联合制作与国际平台合作的新路径，《清明上河图密码》等项目则进一步推动传统文化IP的现代化开发，华策影视、芒果TV等机构持续拓展海外发行网络，不断提升华语内容国际覆盖能力。这些实践说明，两岸合作已由单个项目合作逐步向内容开发、平台运营和国际发行等产业链协同延伸。

现实题材作品和纪录片逐渐成为中华文化国际传播的重要组成部分。这类作品通过普通人的生活经历和时代记忆，展现中华文化中的家庭伦理、家国情怀和人文精神，使国际观众能够在人物命运中理解中国社会的发展变化。这种以个体叙事承载时代主题的创作方式，也逐渐成为国际传播的重要表达路径。例如，《两岸家书》以普通家庭跨越海峡的真实家书为切入点，通过细腻的情感表达和真实的人物故事，引发两岸观众广泛共鸣，在网络平台获得较高关注度和互动量。这表明，共同历史记忆和真实情感不仅能够增强两岸文化认同，也具备较强的国际传播潜力。

（三）海外微短剧市场快速发展拓展两岸合作新空间

海外微短剧市场保持高速增长，产业规模持续扩大。2025年海外微短剧市场收入达到23.8亿美元，同比增长263%；全年下载量达到12.1亿次，同比增长135%。收入和下载量同步快速增长，说明海外市场已经从用户积累阶段进入商业化发展阶段，微短剧逐渐形成稳定的内容消费市场。

与此同时，海外平台生态不断完善，DramaBox、ReelShort等平台持续扩大市场规模，推动微短剧由单一娱乐产品逐渐发展为具有完整商业模式的新型内容产业。人工智能技术的发展也进一步降低了跨语言创作和国际传播成本，智能翻译、AI配音、数字制作等技术不断提升内容生产效率，为两岸开展远程协同创作提供了新的技术支撑。

总体来看，未来两岸视听文艺合作将呈现内容创新、全场景开发、大小屏联动、AIGC赋能、商业模式创新和故事IP系列化运营的发展趋势。把握产业变革机遇，深化两岸资源协同和优势互补，将有助于共同打造具有国际影响力的中华文化精品内容，为中华文化更好走向世界提供更加坚实的产业支撑。

当前，全球视听产业正处于数字化、智能化和国际化加速发展的关键阶段，网络视听已成为文化传播的重要载体，也为两岸视听文艺合作带来了新的发展机遇。从产业发展趋势来看，大陆已形成覆盖内容创作、平台运营、技术研发、国际发行等环节的完整产业生态，网络视听产业规模和国际影响力持续提升；与此同时，台湾在影视创意、生活叙事和类型化创作方面仍具有独特优势。双方在文化资源、产业能力和人才结构等方面具有较强互补性，为进一步深化合作奠定了坚实基础。

面向未来，两岸视听文艺合作应顺应全球传播格局和产业发展趋势，坚持以中华文化为纽带，以精品内容为核心，不断拓展合作领域，提升合作层次。一方面，要充分发挥中华优秀传统文化资源优势，围绕历史文化、现实题材、非遗传承、青年成长等主题，加强原创内容开发，推动优质故事向系列化IP转化，不断增强中华文化内容的传播力和影响力。另一方面，要积极适应网络视听内容形态创新趋势，推动微短剧、纪录片、动画、长剧等多元内容协同发展，探索“微短剧+文旅”“微短剧+非遗”“微短剧+数字文化”等融合发展模式，持续拓展内容应用场景，提升产业综合价值。

技术创新正在成为推动产业变革的重要力量。特别是AIGC、大数据、虚拟制作、智能翻译等新技术的快速发展，为视听内容创作、制作和传播提供了新的解决方案。未来，两岸应加强数字技术合作，积极探索人工智能赋能内容生产、跨区域协同创作和多语种国际传播的新模式，不断提升内容生产效率和国际传播能力。同时，应充分发挥长视频、微短剧、短视频及社交媒体平台的协同优势，推动大小屏联动和多平台传播，构建覆盖内容生产、传播推广和用户互动的全媒体传播体系，实现优质内容价值的持续释放。

国际传播能力建设是未来两岸视听合作的重要方向。随着全球流媒体平台快速发展和海外微短剧市场持续扩容，国际传播竞争已经由单一作品竞争转向内容生态竞争。两岸应共同把握全球数字文化发展的新机遇，发挥共同文化资源和产业协同优势，完善内容共创、联合制作、平台合作和海外发行机制，打造具有中华文化特色和国际传播影响力的精品视听作品，推动中华文化更好走向世界。与此同时，还应积极探索更加成熟的商业模式，推动故事IP系列化开发，促进内容创作与文旅、消费、数字文化等产业深度融合，实现社会效益和经济效益相统一。

潮平两岸阔，风正一帆悬。立足新的发展阶段，两岸视听文艺合作既面临数字技术变革和全球传播格局重塑带来的新机遇，也肩负着传承中华文化、讲好中国故事的重要使命。未来应充分发挥两岸文化同源、产业互补、资源共享的优势，坚持以精品内容为核心、以科技创新为驱动、以国际传播为方向，持续深化内容共创、产业协同和人才交流，共同打造具有中华文化特色和国际影响力的视听精品，不断提升中华文化国际传播能力，为推动两岸视听产业高质量发展、深化两岸文化交流合作注入新的动力。

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视听艺术前沿与理论编辑组

编辑｜ 高铭宇 舒景岚

审核｜李旷怡

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