2026年6月，第31届上海电视节如约而至。本次征片覆盖五大洲60个国家和地区，海外剧报名国别从28个增至37个，增幅达39.5%，评委会由7个国家15位成员组成。这些数据表明，创办40年的上海电视节，其国际影响力与多元化格局正在持续深化。
为期五天的活动中，首次设立的“青创日”、升级为论坛主议题的微短剧精品化研讨、从“概念展示”转向“实操教学”的AIGC工作坊，以及“中国故事·世界买家”出海论坛的国际化阵容，都指向一个清晰的定位：上海电视节正在行业深度调整期主动校准自己的坐标——既是专业标杆的守护者，也是行业变局的回应者。长剧如何守住基本盘？微短剧如何从野蛮生长转向品质竞争？AI如何从话题变成工具？中国内容如何从“卖成品”走向“系统化运营”？这些问题被逐一提上议程，与行业一同寻求解答。
评奖与引领：白玉兰在变局中锚定价值坐标
“电视剧不止于电视剧。”国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在开幕论坛上以此为题发言，提出六个“不止于”——不止于故事、不止于娱乐、不止于作品、不止于追剧、不止于国内、不止于当下。电视剧的内涵和外延正在被重新定义，它既是文艺创作，也是记录时代的载体，还深度嵌入了文旅、消费、社会议题等更广阔的领域。
国家广电总局电视剧司司长冯胜勇致辞
这种重新定义体现在本届电视节的多重维度中。纯网独播作品已稳定占中国剧集板块报名总量的四分之一，长短剧协同发展已是行业常态。剧集内容的播出渠道和形态划分日趋多元，创作者面对的不再是单一的电视观众，而是横跨大屏、小屏、长视频、短视频的复合受众。
此前白玉兰奖提名公布后，随即引发公众热议。其中电视剧类别（中国电视剧单元），入围的十部优质剧集覆盖现实、历史、年代、都市、农村、青春等多元类型，《沉默的荣耀》《大生意人》《反人类暴行》《老舅》《蛮好的人生》《生命树》《生万物》《太平年》《唐朝诡事录之长安》《藏海传》，每一部都在各自类型赛道上有突出表现，堪称为“神仙打架”。
面对优中选优的评审难题，评委会主席张永新给出了他的标准：一部作品有没有筋骨，表演上有没有血肉，故事上有没有精气神。而这一切的核心是“真”——创作者态度上的真、作品呈现出来的真、观众能够感受到的真。这个标准看似朴素，但在技术喧嚣、题材翻新的当下，恰恰是最需要被反复确认的。
编剧徐萌则从“思想建筑学”的角度补充，除了故事要讲通，还要看底层逻辑有没有通，故事层、情感层、情绪层有没有打通。学者卢蓉从国际传播的角度指出，真正的壁垒是故事的讲述方式，需要找到让不同文化背景的观众能够进入的“接口”，有了这个接口，故事的机理、审美的体验、文化的细节才可能达成共情。演员刘丹和宁理则从表演层面呼应了“真”的标准——好的表演要动人、有血有肉，理解力和控制力缺一不可。
这些不同维度的判断标准，共同构成了白玉兰奖在行业深度调整期的价值锚点。当市场情绪忽冷忽热、创作方向众声喧哗、技术变革带来不确定性时，一个稳定、客观、专业的评奖体系，恰恰是行业最需要的“定音鼓”。
回应与破题：议程设置直面行业深层变局
本届电视节另一个值得关注的信号，是它对行业变化的回应方式，通过极具前瞻性和实操性的议程设置，为正在发生的变革提供讨论框架和解决方案。
电视节首次设立“青创日”，涵盖AIGC创作工作坊、中剧创作工作坊、AI对谈和六场开放麦辩论，一整天的活动专为青年创作者设计。行业正在经历深刻的结构性调整，而青年创作者是破局的关键变量。从中剧如何操盘到AI工具如何落地，从平台分账逻辑到创作者如何守住不可替代的核心价值，青创日试图对当前影视行业面临的全链路变局做一次全景式扫描。
在中剧创作工作坊上，北京广仁文化发展有限公司创始人、制片人王怡卿分享了她的“三维法”——观众、平台、自我，三个维度共同锚定选题方向。她提到一个务实的观点：中剧虽短，但创作环节不能简化。这种从长剧赛道转入中剧的创作方法论，与编剧、北京电影学院教授张巍在另一场论坛上的判断形成呼应，中剧对年轻创作者和中小公司而言是“救命之道”，既保留了叙事空间，又降低了入行门槛。
AIGC工作坊没有停留在“AI会不会取代人类”的泛泛讨论，而是直接进入“怎么做”的实操层面。可灵AI创作者及行业运营负责人王若暄展示了原生4K视频直出、智能分镜等功能，并分享了AI在《太平年》《主角》等剧集中的实际应用——生成绿幕素材、替代传统特效、完成四季更迭的视觉转换。创作者吴瑕从实操层面拆解了AI制作流程：人物资产如何保持一致性、提示词如何精准描述表演细节、多模态模型如何解决空间和角色的连贯性问题。青工委副秘书长、长信传媒AIGC版块负责人李志超则从剧本创作端提醒，AI可以写剧本，但质量取决于使用者的水平。
灵河文化传媒创始人兼CEO白一骢在青创日对谈中的观点更为直接。他谈到自己用十几个Agent辅助创作的经历——“希区柯克”负责主控，“诺兰”做段落评估，“大卫·芬奇”复查动线和人物。他指出当技术门槛降到足够低时，内容的核心竞争力会回到创意和判断本身。他也谈到一个现实：AI做得好的年轻人，可能根本不会来找传统影视公司合作，这句话背后是产业组织方式可能被彻底重构的预判。
微短剧的升级同样值得关注。微短剧论坛发布的数据显示，2026年第一季度AI制作的微短剧已占上线总量的95%以上，腾讯视频微短剧用户突破1.2亿、人均消费时长增长32%。
六部获表彰的年度优秀微短剧，涵盖当代创业、年代家庭、都市爱情、民国悬疑、古装志怪等题材，跳脱出过往“故事浮夸狗血、人设脸谱化”的创作套路，转向对中式美学、现实烟火和人间真情的刻画。上台接受荣誉的7位项目代表中，有4位是编剧或文学策划。在微短剧从“流量逻辑”转向“内容逻辑”的当下，编剧作为内容源头的重要性正在被重新确认。从“野蛮生长”到“精品化竞争”，微短剧只用了不到三年时间，上海电视节用一场论坛和一纸荣誉名单，为这个转变做了注脚。
从交易到共享：电视节功能的双向延伸
出海议题在本届电视节的权重明显提升。这不仅体现在“中国故事·世界买家”论坛的国际化阵容上，也体现在电视节对交易功能的系统性强化上，“华语新剧海推馆”集结国内头部影视公司新作，“国际买家俱乐部”邀约阿联酋、巴西、法国、加拿大、马来西亚、印尼、英国等数十家海外采购机构参会，上海电视节打通了国内版权方与全球市场的对接渠道。
中国内容的海外接受度正在从“特定市场”走向“多区域渗透”。爱奇艺国际版内容业务总经理王祺在论坛上披露了一组数据：陆剧（华语内容）海外收入同比增长约50%，泰剧在北美和南美的增幅超过在泰国本土，竖屏短剧已占海外总市场的10%。电视节组织的这场圆桌对话，嘉宾覆盖欧洲、东南亚、中亚等不同区域，让出海讨论从“我们要卖什么”转向了“他们需要什么”。
印尼RTV首席执行官何君伟明确表示中国平台是“合作伙伴”而非“竞争对手”，因为本土平台的核心优势在于对本地市场、受众消费心理与社区文化的深度理解。欧洲Rakuten TV总裁塞德里克·迪福尔则指出，本土化不只是配音和字幕，而是让内容与当地市场产生相关性。哈萨克斯坦Unico Play执行制片人别克苏丹·卡兹别克提供了一个具体数据：在俄罗斯制作一部电影需要500万美元，在哈萨克斯坦只需100万美元，这为合拍提供了成本优势。阅文集团海外内容负责人吴学梅在微短剧出海圆桌上补充了一个更具操作性的观察：爱情、复仇、逆袭是普世母题，但冲突的具体来源需要本土化。
与出海议题并行的，是电视节线下活动的延伸。每年电视节期间的“白玉兰飘香”展播，是面向市民最直接的文化惠民窗口。本届电视节在全市设立11个线下放映点位，精选近30部海内外作品免费展映，推出“欢享童趣”“璀璨星球”“别样人生”等主题单元，并特别设置中巴文化年专属策划。1980年代风靡中国的巴西剧集《女奴》修复版重回荧屏，女主角伊佐拉的扮演者卢塞莉亚·桑托斯应邀来华参与线下交流，经典剧集跨越近半个世纪再次成为文化交流的载体。
同时，电视节首次将热门影视IP转化为线下沉浸式体验空间——“抓马街”嘉年华落地临港新片区。《藏海传》《唐朝诡事录之长安》《新闻女王2》《大生意人》《一人之下》等IP分别设置了主题展区，涵盖道具复原、场景再现、AI互动装置、非遗体验等形式。市民可领取《抓马探索手册》集章打卡，兑换限量周边。从评选、交易到展播、嘉年华，电视节的功能边界正在从行业内部走向大众文化消费，这本身就是中国剧集产业边界扩大的一个缩影。
从1986年到2026年，本届上海电视节展示出的面貌是多元而务实的。它通过白玉兰奖的评选标准和行业论坛的议题设置在行业变局中锚定价值坐标，通过首次设立的“青创日”回应人才结构的深层变化，通过高规格的出海论坛推动“卖成品”向“系统化运营”升级，通过“抓马街”等线下活动让影视文化走出展厅、走进城市街巷。玉兰花年年绽放，而每一年的花开，都在见证着中国剧集向前迈进的脚步。让我们共同期待6月26日“白玉兰绽放”颁奖典礼，见证白玉兰奖各项荣誉的正式揭晓。
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作者 | 刘翠翠
主编 | 彭侃
执行主编 | 刘翠翠
排版 | 范雨函
