大家好，我是Designhunter Emily。

上周我参加了两场活动，有一些小思考。

观点仅代表个人，如有不全面，欢迎大家评论区互动、补足建议，非常感谢。

01 两场活动

周六下午，我去参加了中国美术学院交通工具设计研究院在上海举办的「Revelation」成果发布暨「EVolution2.0」项目发布活动。

台下坐满了来自国内外各车企的设计总监与高管。台上，近20位国美学生用国际水准的作品集，向行业宣告：

未来的设计风暴，已经成形。

另一个活动在徐汇滨江——SIU FEST「不走路嘉年华」。

“不走路”不是拒绝行走，而是一次关于移动方式的开放提案。

这个活动以载具为媒介，把人力的、机械驱动的、电动的、智能的、虚拟模拟的、身体增强的……不同形态的移动方式，全部放在同一个现场。

它是赛事，是展会，也是嘉年华。

两个活动放在一起看，一个问题自然浮现：

交通工具的发展前景，到底在哪里？

作为这个行业的猎头，我有5个核心洞察。

02 洞察一：从“造型”到“场景”——设计对象正在被重新定义

过去，设计师画一辆车，核心任务是：

“让它好看、有家族语言、风阻小。”

现在和未来，设计师设计的是一整个移动场景。

在国美EVolution2.0项目汇报中，我看到的学生作品，很多已经不是传统意义的轿车或SUV。各种天马行空的概念项目，都不太能称得上“车”——有像移动胶囊的、有像可穿戴载具的、有像从科幻电影里直接开出来的……

奇奇怪怪，但很好玩。

而且最让我意外的不是“怪”，而是每一个方案背后，都有一套完整的场景逻辑：

• 谁在用？

• 在哪儿用？

• 为什么需要这个载具，而不是一辆普通汽车？

这不是“为了酷而酷”的概念设计，而是有根的场景驱动型创新。

如果说国美学生的答案是“从场景出发做设计”，那SIU FEST「不走路嘉年华」就是场景本身。

在那个现场，你能清楚看到：

? 四轮电动越野小车，女生优雅地“颠”出松弛感? 履带式全地形代步车，像迷你坦克一样征服路面? 亲子多人互动脚踏车，把笑声踩进每一个转弯?️ 复古赛车款卡丁车，成为移动的复古风景? 专业电动卡丁车竞速区，让普通人也体验失控边缘的快感?️ 杜卡迪机车展陈，停在那里就是一句宣言

体验区里，大家玩得不亦乐乎。

                  

不同速度、不同体量、不同技术阶段、不同使用场景的载具，被放入同一个开放公共空间中。市民、游客、亲子家庭、年轻社群、运动爱好者、科技发烧友——每个人都在用自己的方式“移动”。

猎头视角：未来最抢手的设计师，不是A面拉得最顺的人，而是最懂用户场景、能把场景翻译成造型语言的人。因为真实的用户已经在用脚投票，为各种“非主流载具”买单了。

03 洞察二：从“汽车”到“载具”——赛道正在指数级拓宽

过去，交通工具设计 ≈ 汽车设计。毕业生进车企，少数去摩托车厂。

现在，所有“会动的东西”都需要设计。

国美的学生作品里，你能看到他们对“载具”的理解已经远远超出汽车范畴。

而SIU FEST现场更是直接把这种多元性摆在你面前。

这些非汽车载具的市场，正在快速膨胀。

猎头视角：我手上的职位需求，越来越多来自非传统车企——两轮车、特种载具、微出行解决方案……赛道变了，人才的需求方向也变了。

如果你是有交通工具设计背景、想从四轮拓展到两轮或其他载具领域的朋友，欢迎找我聊聊，看看有没有适合你的机会。

同时，如果你所在的企业正在寻找交通工具设计、两轮车设计、载具造型、微出行产品设计等相关方向的人才，或者你所在的公司属于上面表格里的任何一条赛道、正在招人——也欢迎随时联系我。

无论你是候选人还是企业HR/设计总监，我都在这条赛道上等着链接。call me 

04 洞察三：从“画图”到“造物”——设计师需要更“硬”的能力

国美发布的「Revelation」全尺寸轮上验证平台，是一个重要信号。

一所高校，做到了：

• ✅ 整合底盘、动力系统

• ✅ 采用Bcomp等可持续材料

• ✅ 完成全尺寸实车的研发验证

这意味着：未来的设计师不能只会画图。

企业对设计师的期待正在变成：

• ✅ 懂基本工程逻辑（不一定要会算，但要懂“能不能做”）

• ✅ 懂材料（特别是可持续材料、新工艺）

• ✅ 懂CMF在实车上的表现

• ✅ 能与工程师、供应商有效沟通

在SIU FEST现场，那些改装载具的主人也给了我类似的启发。他们的车不是画出来的，是动手改出来的。对真实材料的理解、对机械结构的感觉、对使用场景的体感——这些东西课堂上学不到，但恰恰是优秀设计师的底色。

05 洞察四：从“功能”到“情感”——载具成为身份表达

SIU FEST的slogan说得好：

“不走路”不是拒绝行走，而是一次关于移动方式的开放提案。

这个提案的核心，是让观众看到“移动”背后的技术演进、身体经验与文化想象。

那些“奇奇怪怪的载具”，有一个共同点：

它们不仅仅是工具，更是身份的表达。

• 骑复古机车来的人，传递的是“我有品位，我懂机械美学”

• 踩电动独轮车的人，传递的是“我是科技极客，不随大流”

• 开亲子脚踏车的人，传递的是“我在乎家庭时光”

• 在卡丁车竞速区排队的人，传递的是“我心里住着一个赛车手”

这叫——载具作为身份符号。

SIU FEST通过品牌展陈、试乘体验、趣味挑战、主题巡游与生活方式市集，把“文商旅体展”融合在一起——让体育赛事、公共空间、商业品牌和生活方式在同一个现场产生化学反应。

猎头视角：未来的交通工具设计师，某种程度上也是“品牌叙事者”和“亚文化翻译官”。谁能帮一个品牌或一个产品讲出“我是谁”的故事，谁就值钱。

06 洞察五：从“图纸”到“产品”——高校-产业闭环正在加速形成

国美的EVolution2.0项目，有布加迪内饰设计总监Aldo Sica远程参与指导。

Revelation平台，有合作创新企业参与底盘、动力系统的联合开发。

这不是偶然。

高校正在从“象牙塔”变成“产业前哨”——学生还没毕业，就已经在和一线总监、核心供应商协同工作。作品集里的项目，不再是“课堂作业”，而是有真实工程验证、有企业背书的实战项目。

而SIU FEST这样的公共活动，则构成了另一个闭环：

用户反馈 → 产品迭代 → 文化沉淀

设计师的作品最终要走向的，就是这样的现场——有人在上面笑、有人拍照发朋友圈、有人愿意为它停下来多看两眼。

猎头视角：毕业生的“即战力”越来越强。同时，那些还在学校里只画“漂亮的图”、不做实体模型、不接触真实用户的学生，毕业时会发现自己已经被同龄人甩开两个身位。

07 一个猎头的总结

两场活动，一个完整的图景。

国美告诉我：行业在定义“未来该长什么样”——高校和产业正在以前所未有的深度协同，培养能造出实车、能和国际总监对话的设计师。

SIU FEST「不走路嘉年华」告诉我：人们在证明“现在就已经很好玩”——真实的用户已经在用热爱，为各种“非主流载具”投票。移动方式正在被重新提案，而每一次提案背后，都是设计师的机会。

交通工具设计的未来，不在“更快的汽车”里，而在“更多的载具场景”里。

设计师的核心竞争力，不是“画得更帅”，而是更懂人、更懂场景、更懂怎么造出来。

作为猎头，我的任务不是“帮企业填一个岗位”。而是去发现：

• 哪些方向正在兴起？

• 哪些人才正在被低估？

• 哪些能力将成为下一个五年的通行证？

08 写在最后

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如果你自己就是那个“喜欢画奇怪载具”的设计师——无论你是学生、在职设计师，还是跨界玩家——欢迎加我微信聊聊。

也欢迎在评论区聊聊：

你心中最想设计的“非汽车载具”是什么？