“见人见物见生活”的核心理念：
这是整个策展的基石。策展团队（如策展设计人刘颖欣、展陈设计负责人龙伟基等）强调，非遗的传承人是“活”的，其技艺承载的是鲜活的生活。因此，展览不仅要展示精美的非遗“物”，更要呈现创造这些“物”的“人”以及它们所根植的“生活”场景。
正如策展人蓝海红所言，通过将非遗的“物”和技艺置于特定的文化艺术场景中，让观众能更好地理解、感受，从而唤起情感共鸣和文化认同。
打造沉浸式与互动式体验：
数字技术赋能：大量运用AI、VR、AR、全息投影、裸眼3D等现代科技。例如，引入“AI讲古人”用数字人讲述五羊传说，运用全息投影打造音乐光影幕，通过VR让观众“穿越”体验非遗技艺的制作过程。
动态与活态展演：除了静态展品，还设有传承工坊，邀请非遗传承人现场进行技艺演示和教学，让观众可以亲手参与剪纸、扎染等互动体验，实现“非遗互动工坊”的构想。
情景化叙事：通过“非遗故事剧场”、“时光交错体验馆”等设计，以戏剧化手法和光影秀重构非遗故事，让静态的展品“讲故事”，营造身临其境的氛围。
系统性与主题性叙事：
基本陈列以“人民非遗 时代新彩”为主题，从一楼到四楼，每层展厅都有专属关键词：“文脉、生活、艺术、交流”。
观众拾级而上，如同见证岭南文脉这棵“榕树”从萌芽、成长到繁茂的生命历程，系统性地展现了广东非遗的深厚底蕴和时代新貌。
强调文化脉络与湾区认同：
展览不仅展示技艺，更注重梳理和呈现非遗背后的文化脉络（“文脉”），让观众理解非遗与自身生活的千丝万缕的联系。
特别设立了“湾区同心”展厅，聚焦粤剧、武术、醒狮等粤港澳三地共有的非遗项目，通过《湾区同心》大型骨雕、《湾区共此时》影片等，#展览展示 #春晚城市图鉴 #空间展示陈列设计 #空间设计 #展览展示搭建 #展览设计 #展示与陈设 #现代与传统 #展陈设计 #非遗里的中国年 构筑粤港澳三地共同的“精神家园”，促进湾区文化交流互鉴。
推动非遗的创造性转化与创新性发展（“双创”）：
鼓励传统工艺与当代生活结合。例如，广州珐琅技艺被创新应用于展厅的标语设计，让古老手艺“从展柜里走出来”。
设立“非遗文创集市”，将非遗元素与现代审美融合，开发文创产品，实现文化价值与经济效益的双赢。
注意事项 : 图片均来自于网络，自行总结归纳成文，仅供交流参考，未经允许，请勿用于任何用途，侵权联删。
这是整个策展的基石。策展团队（如策展设计人刘颖欣、展陈设计负责人龙伟基等）强调，非遗的传承人是“活”的，其技艺承载的是鲜活的生活。因此，展览不仅要展示精美的非遗“物”，更要呈现创造这些“物”的“人”以及它们所根植的“生活”场景。
正如策展人蓝海红所言，通过将非遗的“物”和技艺置于特定的文化艺术场景中，让观众能更好地理解、感受，从而唤起情感共鸣和文化认同。
打造沉浸式与互动式体验：
数字技术赋能：大量运用AI、VR、AR、全息投影、裸眼3D等现代科技。例如，引入“AI讲古人”用数字人讲述五羊传说，运用全息投影打造音乐光影幕，通过VR让观众“穿越”体验非遗技艺的制作过程。
动态与活态展演：除了静态展品，还设有传承工坊，邀请非遗传承人现场进行技艺演示和教学，让观众可以亲手参与剪纸、扎染等互动体验，实现“非遗互动工坊”的构想。
情景化叙事：通过“非遗故事剧场”、“时光交错体验馆”等设计，以戏剧化手法和光影秀重构非遗故事，让静态的展品“讲故事”，营造身临其境的氛围。
系统性与主题性叙事：
基本陈列以“人民非遗 时代新彩”为主题，从一楼到四楼，每层展厅都有专属关键词：“文脉、生活、艺术、交流”。
观众拾级而上，如同见证岭南文脉这棵“榕树”从萌芽、成长到繁茂的生命历程，系统性地展现了广东非遗的深厚底蕴和时代新貌。
强调文化脉络与湾区认同：
展览不仅展示技艺，更注重梳理和呈现非遗背后的文化脉络（“文脉”），让观众理解非遗与自身生活的千丝万缕的联系。
特别设立了“湾区同心”展厅，聚焦粤剧、武术、醒狮等粤港澳三地共有的非遗项目，通过《湾区同心》大型骨雕、《湾区共此时》影片等，#展览展示 #春晚城市图鉴 #空间展示陈列设计 #空间设计 #展览展示搭建 #展览设计 #展示与陈设 #现代与传统 #展陈设计 #非遗里的中国年 构筑粤港澳三地共同的“精神家园”，促进湾区文化交流互鉴。
推动非遗的创造性转化与创新性发展（“双创”）：
鼓励传统工艺与当代生活结合。例如，广州珐琅技艺被创新应用于展厅的标语设计，让古老手艺“从展柜里走出来”。
设立“非遗文创集市”，将非遗元素与现代审美融合，开发文创产品，实现文化价值与经济效益的双赢。
注意事项 : 图片均来自于网络，自行总结归纳成文，仅供交流参考，未经允许，请勿用于任何用途，侵权联删。