可能是暑假的缘故，这趟在日本看下来的几个设计展，都透着一种——想给孩子埋下一颗“创意种子”的温柔理想。
? Design Ah! 展（图1-3） 源自NHK教育节目的展览，把“设计连接万事万物”的理念拆解成可玩、可感知的互动体验。孩子们在投掷、拼装、绘画的过程中，不知不觉完成了观察—思考—发现的循环。
?如果说Design Ah! 展传递的是“设计无处不在”，日本家喻户晓的天才创意人佐藤雅彦个展“新的（制作方法+理解方法）”，（图4-9）则是讨论“创意从何而来”。通过个人的创作历程四阶段回顾，传达了“创造一种创新方式”的设计方法论。虽然日语的“rules”与“Tone”我没完全参透，但依然能感受到家长和孩子们边玩边探索的兴奋感。
第三个展是建筑师藤本壮介の建築：原初・未来・森。（图10-18）虽然是相对专业的建筑展，但也为孩子们开了一个专属的互动空间，把建筑师的代表作拟人化，来一场“儿童圆桌会”。走进“思考の森”的模型展区里，还藏着许多用身边平常物品制作的“脑洞模型”，用“未分化/开放边界”的真实案例，让孩子理解不唯一正确答案的设计世界，并在材料/结构的限制中练习“如何更自由地想”。
?一条面向大众的设计教育链路
感知启蒙（Design Ah!）：从身体行动出发，建立观察—思考—行动的循环。
方法论传递（佐藤雅彦）：把“怎么做得出来”变成可学习的规则与调性。
空间想象（藤本壮介）：用“开放/未分化”的建筑思维训练创造性判断。
#设计教育 #创意启蒙 #设计展 #日本看展 #DesignAh #佐藤雅彦展 #藤本壮介 #教育观察 #普及设计 #儿童艺术教育
? Design Ah! 展（图1-3） 源自NHK教育节目的展览，把“设计连接万事万物”的理念拆解成可玩、可感知的互动体验。孩子们在投掷、拼装、绘画的过程中，不知不觉完成了观察—思考—发现的循环。
?如果说Design Ah! 展传递的是“设计无处不在”，日本家喻户晓的天才创意人佐藤雅彦个展“新的（制作方法+理解方法）”，（图4-9）则是讨论“创意从何而来”。通过个人的创作历程四阶段回顾，传达了“创造一种创新方式”的设计方法论。虽然日语的“rules”与“Tone”我没完全参透，但依然能感受到家长和孩子们边玩边探索的兴奋感。
第三个展是建筑师藤本壮介の建築：原初・未来・森。（图10-18）虽然是相对专业的建筑展，但也为孩子们开了一个专属的互动空间，把建筑师的代表作拟人化，来一场“儿童圆桌会”。走进“思考の森”的模型展区里，还藏着许多用身边平常物品制作的“脑洞模型”，用“未分化/开放边界”的真实案例，让孩子理解不唯一正确答案的设计世界，并在材料/结构的限制中练习“如何更自由地想”。
?一条面向大众的设计教育链路
感知启蒙（Design Ah!）：从身体行动出发，建立观察—思考—行动的循环。
方法论传递（佐藤雅彦）：把“怎么做得出来”变成可学习的规则与调性。
空间想象（藤本壮介）：用“开放/未分化”的建筑思维训练创造性判断。
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